Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом Биффа Байфорда (Biff Byford) “School Of Hard Knocks” (2020)

BIFF BYFORD
School Of Hard Knocks

© 2020 Silver Lining Music SLM 015 P01 / ФОНО FO 1550 CD
11 tracks = 51'58"

Biff_Byford_20

Альбом Биффа Байфорда “School Of Hard Knocks” на iTunes
Слушать альбом группы Биффа Байфорда “School Of Hard Knocks” на Spotify
Слушать альбом группы Биффа Байфорда “School Of Hard Knocks” на Яндекс.музыке

Вопрос даже для самых, гм, нетребовательных умом: на что музыкально похож первый сольный альбом предводителя NWOBHM-институции Saxon Питера «Биффа» Байфорда (Biff Byford)? Догадались с самого первого раза? Естественно, на Saxon! И это притом, что Бифф — ветеран рок-сцены, и наверняка понимает, что творчество основной группы — это одно, а сольный альбом — нечто другое. Но в данном случае как раз хорошо, что материал “School Of Hard Knocks” с легкостью можно представить на любом альбоме Saxon примерно последней четверти века. Ведь и Бифф, и его группа — это совершенно однонаправленное культурное явление, и эксперименты в обоих случаях не нужны и излишни. Доказательство? Оно есть: это альбом Saxon “Metalhead” (1999), после которого все желания отклоняться от раз навсегда избранной стилистики «новой волны британского хэви-метала», то есть как раз NWOBHM, у музыкантов группы пропали раз и навсегда. И к всеобщей радости.

Вот и “School Of Hard Knocks” — это альбом Saxon, только с другим составом. А единственный сторонний музыкант, которого Бифф допустил до совместного сочинения материала — шведский гитарист Фредрик Акессон (Fredrik Åkesson — Opeth, экс-Talisman). Но опять же не сказать, что у тандема Бифф-Фредрик получились необычные пьесы: все три их совместных трека (“The Pit And The Pendulum”, “Worlds Collide” и “разговорную» “Inquisitor”, годившуюся бы на интродукцию к какому иному альбому) легко представить в рамках любой иной работы Saxon. К тому же Бифф сочинял часть материала со своими коллегами по группе, гитаристом Полом Куинном (Paul Quinn) и бас-гитаристом Тимом «Ниббсом» Картером (Nibbs Carter)… Все, что выдает отличие темпового и гимноподобного (открывающая альбом пьеса “Welcome To The Show”, вступление которой немало схоже с таковым у хита Saxon “We Will Remember”, 1995) содержимого альбома от Saxon — соло Фредрика Акессона, где он не пренебрегает неоклассическими построениями и тэппингом. Но есть и отличия: по меркам Saxon, четыре полу- и просто баллады на альбом — это непростительно много! Зато именно эти номера придают “School Of Hard Knocks” нужный традиционный рок-баланс и неутомительность для слушателя. В первую очередь из их числа нужно выделить крайне уважительные кавер-версии «Throw Down The Sword” соотечественников Wishbone Ash (1972) и народной баллады “Scarborough Fair”, известной большинству в исполнении дуэта Simon & Garfunkel. А из авторских творений такого рода безусловно хороша “Me And You (The Anniversary Song)” — авторский взгляд Биффа (и Пола Куинна) на традиционную поп-роковую балладу. Одним словом, Бифф остался верен себе и NWOBHM-корням, и поклонники Saxon точно поставят “School Of Hard Knocks” в коллекцию, а балладная часть альбома придётся по душе и тем, кто ни про какую NWOBHM и даже группу Saxon слыхом не слыхивал.

Видеоклип к пьесе “School Of Hard Knocks”

Видеоклип к пьесе “Scarborough Fair”

Видеоклип к пьесе “Me And You”

Текстовой видеоклип к пьесе “Welcome To The Show”
soyuz

Рецензия на альбом группы «Браво» «1984–1985» (2020)

БРАВО
1984–1985
(Digipak)
© 2020 Soyuz Music SZCD 0454-20
13 tracks = 41'55"

Браво 1984-1985 20

Альбом группы «Браво» «1984–1985» на iTunes
Слушать альбом группы «Браво» «1984–1985» на Spotify
Слушать альбом группы «Браво» «1984–1985» на Яндекс.музыке

Переиздание любого магнитофонного альбома 80-х гг., стилистически относящегося к русскоязычной рок-музыке, а не к помоечному «русскому року» — это всегда идеологическое событие в самом лучшем смысле термина. А если речь идёт о группе «Браво» (да-да, обязательно с ударением на второй слог!) — то значение такого события как минимум удваивается, ведь коллектив и сейчас живее всех живых, и ошибок в своём творчестве не делает.

В свою очередь, ранний материал «Браво», запечатлённый фактически в боевых условиях на не самую завидную аппаратуру в два года, вынесенные ныне в название альбома, безусловно стал частью национальной рок-ДНК у тех, кто «знает и любит». И у нас не было даже времени задуматься о том, что эти, без преувеличения, исторические записи до сих пор официально не были выпущены ни на каких носителях. И, тем не менее, это так! LP «Ансамбль “Браво”» (и финский LP Bravo, оба 1987) — это перезаписанный под руководством Александра Кутикова ранний материал, а на монументальном сборнике «Бравоспектива» (Soyuz Music, 2017) ранние номера группы представлены в основном в финском пересведении. Воистину удивительно, что те ранние — и классические для многих и многих — записи до сих пор не издавались.

Незачем ещё раз описывать материал, жарким летом 1984-го звучавший из каждого окна и каждого кассетника «Электроника–302» — это был редкий момент единения нации вокруг своих собственных звёзд. Сейчас кажется невероятным, что первый 20-минутный мини-альбом «Браво» (первые шесть треков данного переиздания), снискал сильнейшие симпатии не только модных меломанов, но и самого что ни на есть рядового слушателя. Народную любовь такого охвата нельзя купить модными ухищрениями, но у «Браво» в рукаве имелось два серьёзнейших козыря: известная «продвинутость» музыки и, как ни парадоксально, одновременно её полная естественность. Кто бы и что не говорил, а записи The Police у нас в те годы доходили до немногих, а тут пожалуйста — лидер группы Евгений Хавтан широким жестом знакомил всех желающих с приёмами игры гитариста The Police Энди Саммерса (Andy Summers) в номерах «Верю я» и «Звёздный каталог». В свою очередь, «Жёлтые ботинки» стли первым в истории отечественным поп-джазовым хитом… Но главное — даже не разнообразие и современность материала, а личность, доносившая его до слушателей: в лице молодой и амбициозной Жанны Агузаровой страна получила первую настоящую андерграундную поп-звезду с нужным зарядом одержимости и энтузиазма. Параллелей с немкой Ниной Хаген (Nina Hagen), правда, слышимой немногими, было не избежать… Неудивительно, что к осени 1984 г. уже как бы несуществующие «Браво» стали притчей во языцех и одновременно национальными врагами №1 безумных коммунистических культуртрегеров. Печальные похождения «Браво» в тот год описаны миллион раз, и нет необходимости повторять их здесь.

Но когда на дворе политически хоть чуть-чуть потеплело, музыканты «Браво» не теряли времени — вторая, также чуть более чем 20-минутная программа была записана, но, насколько помнит автор этих строк, фактически не распространялась «писателями» в полном виде. Её пускали либо на «дописки», либо эти семь номеров вообще имели хождение в виде разрозненных песен. Подобная ситуация привела к ряду абсурдных ошибок — масса меломанов услышала номер «Пиранья» только сейчас, а треки «Марсианка» и «Синеглазый мальчик» в последующие годы считались первыми сольными записями Агузаровой. Зато песня «Ленинградский рок-н-ролл» стала в декабре 1986 г. дебютным видеоклипом «Браво» на первом канале ТВ — это случилось в памятной многим скандальной программе «Веселые ребята» Андрея Кнышева, посвящённой рок-музыке.

Теперь ранний легендарный материал группы может быть поставлен каждым на полку в «твёрдых» форматах (CD и LP), но «есть деталь». При ремастеринге на как минимум записи 1984 г. урезался тот самый «тёплый» диапазон нижних средних частот, за счёт чего и барабаны здесь стали звучать вовсе не так, как на исходных записях. Скажут, что «главное — песни», но для нашего поколения имеет значение и тот звук, с которым мы эти песни впервые услышали и полюбили. С другой стороны, не будем придираться: наконец-то у нас в руках — важный кусок нашей рок-истории, и даже не просто важный, но революционный.

Слушать альбом группы «Браво» «1984–1985» на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Barren Earth “A Complex Of Cages” (2018)

BARREN EARTH
A Complex Of Cages
(Digipak)
© 2018 Century Media / Symbol Of Damnation SODP 116 / Kattran Records KTTR CD 109
9 tracks = 61'24"

Barren_Earth_18
Альбом группы Barren Earth “A Complex Of Cages” на iTunes
Слушать альбом группы Barren Earth “A Complex Of Cages” на Spotify
Слушать альбом группы Barren Earth “A Complex Of Cages” на Яндекс.музыке

Финский состав Barren Earth с момента его образования частенько величали «дес-металлической супергруппой», хотя к данному субстилю секстет имел отношение разве что в смысле вокальной подачи. А вот супергруппа — это почти несомненно: у истоков Barren Earth стояли двое музыкантов из ранних составов Amorphis, а именно бас-гитарист Олли-Пекка Лайне (Olli-Pekka Laine)и ушедший из группы в 2017 г. клавишник Каспер Мартенсон (Kasper Mårtenson). Гитарист Сами Юли-Сирнио (Sami Yli-Sirniö) знаком нам по нынешнему составу немецких трэш-патриархов Kreator, а барабанщик Марко Тарвонен (Marko Tarvonen) — сам по себе звезда финской нелёгкой сцены… Однако музыкальный материал Barren Earth уже на дебютном альбоме “Curse Of The Red River” (2010) демонстрировал свою укоренённость не только в наследии зрелого Amorphis, но, что стало полной неожиданностью для экспертов — в классике Emerson, Lake And Palmer. А что такого — Каспер Мартенсон никогда не скрывал, кто является одним из его кумиров в области композиторского и исполнительского искусства. И, хотя “A Complex Of Cages” стал первой работой группы с новым мастером чёрно-белого музыкального искусства Антти Мюллюненом (Antti Myllynen), этот альбом снова порадует всех тех, для кого сочетание эпического финского полубрутального хэви-метала 90-х, монументального клавишного прогрессив-рока 70-х и отчасти утяжелённой психоделии в духе великих британцев Hawkwind — настоящая услада слуха и души.

Как и предыдущие работы группы, “A Complex Of Cages” может быть описан как брутальный классик-роковый альбом: действительно, в первом же номере “The Living Fortress” музыканты лихо сочетают композиторский и аранжировочный подход в духе как раз Emerson, Lake And Palmer и использование чистого вокала и гроула в рамках совершенно традиционной хэви-баллады. Ещё удивительнее обстоят дела в треке “The Ruby”, мелодически напоминающей о том этапе существования великих британцев Genesis «когда их осталось четверо» (1975–1977). А далее понимаешь, что твоё внимание как слушателя оказывается прикованным именно к партиям Антти Мюллюнена, интересным и самим по себе, и в рамках среднетемповых «раздумин», являющих собой содержание альбома. Особенно показателен в этом отношении более чем десятиминутный эпик “Solitude Pit”, да и в других номерах изобретательность Антти-аранжировщика захватывает.

Очевидно, что широкому слушателю брутальной музыки “A Complex Of Cages” окажется не слишком интересен («нудный альбом!»), но у тех, кто не понаслышке знаком с мировой сокровищницей рок-музки 70-х, он вызовет сдержанный восторг — так же, как и первые три альбома Barren Earth. Коммерческой сверхвыгоды опять не видно, но насколько же приятно осознавать, что твои изданные работы рассчитаны на аудиторию с широким кругозором!

Видеоклип к пьесе “The Ruby”:

Текстовый видеоклип к пьесе “Withdrawal”:

Аудиоклип к пьесе “Further Down”:
CDmonitor

Рецензия на архивный альбом Антона Гарсии “Hopeless Time • Prologue” (2020)

ANTON GARCIA
Hopeless Time • Prologue

© 2020 BassBoomBang BBB 02-20 CD
6 tracks = 35'02"

Anton_Garcia_20

Одно дело — издать архивный альбом, о котором на протяжении 30 лет было известно, что он «приблизительно существует», пусть и в форме разрозненных записей разных лет. И совсем другое — разыскать и опубликовать демо-ленты этой работы, причем настолько редкие, что их не оказалось в архивах самих музыкантов! Такое, согласитесь, и в большом рок-мире редкость, тем более что эти демо были чисто случайно обнаружены в частной коллекции и в бытовом кассетном формате…

Название получившегося фактически мини-CD “Hopeless Time • Prologue” полностью разъясняет суть изданной работы: перед нами — самые первые демо-ленты материала, в результате обратившиеся в программу, частично запечатлённую на собственно альбоме-предшественнике гитариста группы «Шах» Антона Гарсии “Hopeless Time” (2019, BassBoomBang), представлявшего материал проектов Unity и Anton Garcia Grand Orchestra. Музыкальных пересечений здесь всего два — это пьесы “Happiness Survive” и “Dancing In The Rain”, представленные в самых первых демо-версиях, не совпадающих с теми, что теперь являются бонус-треками “Hopeless Time”. Понятно, что даже в демо-вариантах эти номера, не говоря уж о отшлифованных студийных версиях Anton Garcia Grand Orchestra отсылают нас к условной поп-стороне творчества канадцев Rush второй половины 80-х и начала 90-х — причем как раз имеющиеся на “…Prologue” версии держатся ближе к великому трио, нежели финальный результат.

Естественно, что все номера “…Prologue” записаны исключительно составом трио «Шах» — то есть Антоном Гарсией, Анатолием Крупновым и Андреем Сазоновым. И вот когда ты знакомишься с первыми четырьмя треками данного CD, то поневоле впадаешь в уныние — у страны России мог бы быть свой собственный Rush! В передовом музыкальном мышлении Антону как композитору, гитаристу и вокалисту было не отказать: монументальные треки “Looking Into The Soul” и “Endless Lie” набором ритмически разнородных гитарных риффов отсылают опять же к Rush (ближайшим аналогом здесь видится альбом последних “Power Windows”, 1985). Но симфонизация звучания, причём безо всяких клавишных партий, ведёт слушателя в будущее относительно момента записи демо, а именно зимы 1989–1990 гг. — прямо к первому значимому альбому американцев Dream Theater “Images And Words” (1992). Причем умелое и уместное использование Антоном чистых гитарных партий и игры на открытых струнах позволяет отнести к той же “Endless Lie” и номеру “Paradise” неуклюжее определение «комбинация прогрессив-метала и дрим-метала». В свою очередь, пьеса “Hold On” — это чистый и честный трибьют Rush периода 1982–1987.

Безумно обидно, что непересекающиеся с “Hopeless Time” номера “…Prologue” никогда не были переписаны в хорошем студийном качестве и с полноценными текстами вместо «рыбы» — плюс, конечно, кассетное происхождение CD очень мешает динамике восстановленной записи. Кое-какие фрагменты этих пьес перекочевали в последующие работы «Шаха» и «Чёрного обелиска», но раз музыканты не довели этот (и весь остальной переизданный ныне материал) до хотя бы более-менее широкой публики в 1990-м, то на него просто не было спроса. И даже, вероятно, не реального — грамотный меломан тогда ещё не был редкостью, но умозрительного: наверное, все помнят, какая публика тогда крутилась вокруг местных хэви-групп и какие «советы» она им давала? А неуверенность в нужности собственного дела — это родовая, увы, черта наших рокеров любого уровня профессионализма, отличающегося от высоты плинтуса. Так что издание “…Prologue”, конечно, запоздало — но оно вследствие случайности обнаружения первоисточников могло и вообще не состояться… Зато мини-альбом попал в руки именно тем, кому надо — этот CD предоставляется бонусом всем тем, кто участвовал в краудфандинговой кампании издания «основного» альбома, то есть “Hopeless Time”. Вот это действительно серьёзный подход уровня «для фэнов — от фэнов», редкий и за границами нашей страны.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Sinner “Santa Muerte” (2019)

SINNER
Santa Muerte

© 2019 AFM Records AFM 693-9 / ФОНО FO CD 1500
13 tracks = 54'07"

Sinner_19

Альбом группы Sinner “Santa Muerte” на iTunes
Слушать альбом группы Sinner “Santa Muerte” на Spotify
Слушать альбом группы Sinner “Santa Muerte” на Яндекс.музыке

Сейчас на тебя набегут с криками «сеньор, сеньор!» и если не вытолкают в шею, но и к дальнейшим радостям мексиканского базара приобщаться дальше не дадут. Ничего, мы на такой базар стремиться не будем — у нас есть последний на данный момент студийный альбом вполне себе заслуженного немецкого состава Sinner! Но какова взаимосвязь двух вышеупомянутых явлений и понятий? А всё очень просто: герр Маттис Лаш (Matthias Lasch — он же. собственно, Мэт Синнер) вот уже второй альбом подряд радует публику со стороны латино-музыки, как он сам её понимает. А понимает он её своеобразно — если обложка “Santa Muerte”, как и альбома-предшественника “Tequila Suicide” (2017) намекает на мексиканские деревенско-государственные ритуалы — конкретно, День мёртвых, то музыка никакого отношения ни к Мексике, ни к стилю «латино» не имеет. Оно и прекрасно — у Мэта в голове выстроилась, видимо, некая конструкция о взаимодействии мексиканцев и пиратов, а чья музыка может быть более всего похожа на современные песни пиратов? Конечно же, ей окажется наследие ирландских героев хард-рока №1 Thin Lizzy — благо Мэту не в первый раз воздавать им очевидные рок-почести. Ведь они — кумиры лидера Sinner, да и как раз “Tequila Suicide” был в общем-то прямолинейным авторским трибьютом во славу именно этой группы. Но сейчас Мэт пошел дальше — он, видимо, решил, что материал 2017 г. не отражает всей внесценической разнузданности оригинала, и пользуясь системой намёков и принципом «хозяин — барин» поставил на вокал в четырёх треках альбома задорную итальянку по имени Джорджия Коллелуори (Giorgia Colleluori — It'Salie, экс-Eternal Idol), плюс пара номеров поётся ею дуэтом с Мэтом. Настороженность экспертов при виде юбки в студии в процессе работы там тяжелого по звуку состава (если это не готик-метал) понятна, но Джорджия и не берет на себя многого, а просто весело и прямолинейно исполняет ретро-хардовый материал в духе именно что Thin Lizzy и, понятное дело, Black Star Riders.

Гигантским преимуществом “Santa Muerte” в отличие от иных работ Sinner былых времён является то, что музыканты никому и ничего посредством этой работы не хотят доказать, а играют просто как пальцы ложатся с целью развлечь себя, издателей и публику. Поэтому даже популярный ныне по самое некуда в хард-роковых кругах и несколько одиозный вокалист Ронни Ромеро (Ronnie Romero — Lords Of Black) здесь на своём месте: он просто хорошо исполняет номер “Fiesta Y Copas”, никого вокально не изображая… Также в числе знатных гостей — неизбежный по стилистическим причинам Рики Уорвик (Ricky Warwick — Black Star Riders, экс-The Almighty), прямо-таки блеснувший в “What Went Wrong”, хотя он указан всего-то как бэк-вокалист. Говорить, на песни какой группы удивительно похож этот трек, мы не будем — и так всё понятно! Для пущего сходства с оригиналом здесь имеется также ковбойская электрическая баллада “Death Letter”. Одним словом все рады, все пляшут, а наш лидер-многостаночник тем временем вынашивает дальнейшие творческие планы: по его словам «следующий альбом Sinner станет самой тяжёлой по звучанию работой группы за всю её историю». Так-так, а известный гитарист из одного из составов «новой волны британского хэви-метала» (NWOBHM) в его пьесах играть будет?

Видеоклип к пьесе “Fiesta Y Copas”

Видеоклип к пьесе “Death Letter”
ROYAL_HUNT

Рецензия на альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I: Deluxe Edition” (2020)

ROYAL HUNT
Dystopia — Part I: Deluxe Edition
(2 CD / Digipak)
© 2020 NorthPoint Productions 1220200-INPP
10 + 10 tracks = 55'49" + 53'18"

Royal_Hunt_20

Альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I” на iTunes
Слушать альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I” на Spotify
Слушать альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I”на Яндекс.музыке

Никому не надо лишний раз объяснять, что копенгагенский интернациональный состав Royal Hunt тяготеет к крупной форме ещё со времён своего четвертого альбома “Paradox” (1997). Конечно, у группы хватает и обычных альбомов — строго говоря, до недавнего прошлого из её наследия строго концептуальными работами являлись только “Paradox”, а также «марсианская» трилогия (“Intervention”, 2000; “The Mission”, 2001, и “The Watchers”, 2002) и “Collision Course… Paradox II” (2008). Если хотите — можете назвать их даже рок-операми, только учтите, что это были всё же монооперы для Джона Уэста (John West) и Марка Боулса (Mark Boals) соответственно. А ведь идея концептуального альбома с приглашёнными вокалистами у лидера группы Андрея Андерсена восходила ещё к лету 1999 г., то есть предваряла издание альбома “Fear” — планировалось, что это будет масштабное (двойное!) произведение о Короле рок-музыки, вольно интерпретирующее историю группы Queen. На роль Короля планировался Гленн Хьюз (Glenn Hughes), но нестыковки в менеджерской и соавторской части проекта не позволили этой идее развиться ни во что. Взамен мы получили трилогию вокруг “The Mission”, а «альбома для нескольких вокалистов» пришлось ждать ещё почти 20 лет. Но ожидание безусловно того стоило.

Звучание Royal Hunt с 2011 г. сильно прибавило в зрелости и монументальности, так что настало время рассказывать не о вымышленных Королях, а о той действительности, в которой мы с вами уже почти оказались. Что может быть более своевременным, чем обращение к классической книге Рэя Брэдбери (Ray Bradbury) «451 градус по Фаренгейту» (Fahrenheit 451, 1953) в момент принижения традиционных физических носителей информации — и да, книг в том числе? Нам, жителям современной России, это понятно куда больше, чем иностранцам: в результате перекосов в родном массовом малокультурном и невежественном сознании любые бумажные носители информации фактически объявлены чем-то несуществующим и почти незаконным — если, это, разумеется, не кроссворды и подобные утехи… Андрей, как человек общегуманитарных воззрений, не мог пройти мимо собственного воплощения антиутопии Брэдбери — но как же вовремя он это сделал! В конце концов автор высказывания «я-то думал, что все читают — а нас, читающих, 50 человек оказалось!» имеет полное право вспомнить о той книге, которую во времена нашей юности преподносили как акт борьбы с упадком культуры в буржуазном обществе — и которая сейчас превратилась в практически некривое зеркало положения культуры на нашей Родине.

Поэтому определённо не стоит упрекать альбом “Dystopia — Part I” в излишней музыкальной страстности — или, если угодно, пафосности. Тема, знаете ли, располагает к почти вагнерианскому подходу её воплощения. Отсюда следует многое — и та самая неожиданно пробудившаяся страстность в вокале ДС Купера (DC Cooper), и запредельные эмоциональные умения гостей-вокалистов, и даже ряд аранжировочных деталей.

Как это часто случалось у Royal Hunt, верное настроение альбома задаётся уде прямо-таки саундтрековым вступлением “Inception °F451”, которую по общему настроению и звуку клавишных вполне можно уподобить самым помпезным фрагментам альбома группы Yes “Drama” (1980). А далее Андрей и группа в целом повторяют свой излюбленный ход: в очередной раз они заново открывают саму суть Royal Hunt в могучих инструментальных аранжировках и драматических вокальных мелодиях воистину оперного размаха. Да, группа по-прежнему не создаёт одинаковых альбомов… Лучший пример этому — первый песенный номер “Burn”, являющийся прямо-таки экспозицией, как до сих пор выражаются иные заокеанские эксперты, «фильма для ушей» — да такой, что роскошные декорации слушатель способен представить уже самостоятельно. И первый хит не заставляет себя ждать — мрачная и мощная пьеса “The Art Of Dying” с вокалом Матса Левена (Mats Leven, экс-Candlemass, Treat, Swedish Erotica и мн. др.) по настроению наследует, не удивляйтесь, великому альбому Black Sabbath “Heaven And Hell” (1980) в целом, но по сути представляет собой «оперу в опере» с драматической вокальной подачей и капитальной (по-другому не скажешь) русской мелодикой. Уже на примере этих двух треков видно, что Андрей работает с первоисточником как опытный кино- или театральный режиссёр, выбирая самые удачные моменты первоисточника и перенося их на условную сцену. Как многие уже поняли, “The Art Of Dying” — это отсылка к попытке самоубийства жены главного героя книги, Милдред, с наложением иных авторских мыслей, проходящих через книгу (а теперь и альбом) красной нитью.

Текстовый видеоклип к пьесе “The Art Of Dying” (Single Version)

При всей музыкальной роскоши альбома нельзя не отметить, что “Dystopia — Part I” наследует не только традиционному прогрессивному и хард-року былых времён, но и такому не самому очевидному в контексте Royal Hunt материалу, как чисто американский AOR 70-х и 80-х гг. В номере “The Eye Of Oblivion” и балладе “I Used To Walk Alone” можно с легкостью обнаружить параллели с классикой Foreigner и творчеством не самых очевидных для европейца стадионных умельцев Firehouse времён их первых двух альбомов (1990–1992). Частично это впечатление создается из-за сверхнасыщенных клавишных аранжировок — да, странно было бы называть иные работы Royal Hunt «малоклавишными», но на фоне новинки дело так и обстоит! Плюс «фильм для ушей» не может обойтись без эксперимента — здесь таковым стал номер “Hound Of The Damned” (про Электрического пса, если что), жёстко спетый Кенни Любке (Kenny Lubcke), в аранжировку которого введена масса электроиндустриальных созвучий повышенной тяжести. Учитесь, музыканты Rammstein, у настоящего профессионала! Вторая часть альбома, как то часто получается у Андрея, преисполнена мужественного и умеренного оптимизма — прямо как книга-первоисточник. Ничто лучше не отражает финальный настрой слушателя (зрителя? читателя?) нежели последний вокальный номер программы “Snake Eyes”, своей эмоциональностью наследующей такой классике Royal Hunt как “Epilogue” (1994), но в значительно более простой, частично даже камерной аранжировке. А последний сюрприз альбома, обещающий многое в своей грядущей второй части “Dystopia” — партия акустической гитаре в финальном инструментале “Midway (Intermission II)”, весьма напоминающая таковую в незабвенной интродукции альбома “Paradox” — “The Awakening”. Альбом удался? Не то слово — и каким бы ни была вторая часть “Dystopia”, по первой, имеющейся в наших руках, очень заметно, что её автор — не только серьёзный и дотошный музыкант и продюсер, но и человек, страстно неравнодушный к литературе и Книге как явлению. И не только той Книге, что послужила первоисточником для создания этой работы.

Второй же CD первого издания альбома — это его инструментальная, или если угодно, караоке-составляющая, причем лишённая и различных звуковых эффектов. Будем новые песни петь? Да, но не только: попробуйте под эти версии читать «451 градус по Фаренгейту» и удивитесь достигнутым эффектом. Если что — проверено лично.

Альбом группы Royal Hunt “Dystopia — Part I” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом Андрея Гукленгофа «Структуры моментов» (2020)

ANDREY GUKLENGOF
Структуры моментов
(Digipak)
© 2020 Guklengof MR 061-1
14 tracks = 38'40"

AndreyGuklengof_20

«Зачем нужна культура? Чтобы посмеяться». Увы, неправдоподобный ответ из какого-то местного «опроса общественного мнения» примерно четвертьвековой давности очень, очень популярен в стране России и сейчас. А что? Посмотрите сами — у нас телевизионное и не только явление, именуемое «КВН» (нет, это — не древний телевизор конца 40-х!), является одним из столпов массовой культуры. Впрочем, рецензия на сольный альбом вполне уважаемого музыканта, бывшего бас-гитариста замечательной московской группы «Тризна» Андрея Гукленгофа, могла бы начинаться и по-другому: «Каждая страна имеет такую “умную” рок-музыку, какую она заслуживает».

Сейчас Андрей является музыкантом агитсостава «Рабфак», несущего в слушательские массы зажигательные и злободневные стихи поэта Александра Елина в простых песенных формах. Теоретически сольный альбом музыканта «Рабфака» должен максимально отличаться от материала группы основной группы — он и отличается, да только в совсем нежелательную сторону. Более того — это не рок-альбом, и не музыкальный альбом вообще! На самом же деле на музыкальных дорожках «Структур моментов» происходит вот что: друзья музыканта читают под его музыку стихи различных авторов, в том числе и свои, и уже упомянутого Александра Елина, а также прозаические куски из Марка Твена, Германа Мелвилла, Л.Н. Толстого и даже из записных книжек Ильи Ильфа. Есть и пара стихотворения, замаркированных «18+», а делом Андрея, как уже было сказано, было сочинить и записать материал, под который и происходит вся эта мело- или просто декламация.

Андрей, как музыкант с огромным опытом, со своей задачей более чем справился — основой аккомпанемента стал попсовый хард-рок, который хорош и безо всяких стихов «со значением», в сочетании с рокабилли-аранжировками, которые мы можем слышать в первом же номере альбома «Новый Год» и ещё много где. Опыты музицирования Андрея в рядах «Тризны» также не прошли даром — основой аккомпанемента к пьесе «Эльф» стал поп-трэш не без известного коммерческого потенциала. Ну а если мы написали и исполняем пьесу под названием “Moby Dick” с текстом Германа Мелвилла, то странно было бы не использовать в ней гитарный рифф из классического номера Led Zeppelin (1973) с тем же названием. То есть к музыкальной стороне «Структур моментов» претензий нет — но зачем вообще в наши дни выпускать очередной «разговорный» альбом со стихами — где абсурдистскими, а где и матерными? Вроде бы всем очевидно, что любимую в Отечестве тему «любительский театр у микрофона, прикидывающийся рок-группой» раз навсегда закрыл в 1983 г. вовсе не музыкальный проект «Мухомор» с текстами вообще грани 70-х и 80-х гг., имевших отношение к злобе того дня… А теперь, как не силься быть актуальным — даже смешно не будет: сами же внутри этого «условно (не)смешного» живём. Тем более неясно, зачем выдавать такой разговорный жанр за «умную и актуальную рок-музыку»: господа музыканты, этого вам точно не нужно! Определённо, рок-музыкант уровня Андрея Гукленгофа заслужил совсем других сольных работ, нежели поделок от имени и как бы для радости якобы умной и весёлой советско-российской интеллигенции. Плюс невозможно поверить в то, что рук в ответ на вопрос «а кого тут рассмешили “Структурs моментов”?» поднимется здесь и сейчас избыточно много.
AVTOGRAF_New

«Автограф» на семи ветрах современности

«АВТОГРАФ» НА СЕМИ ВЕТРАХ СОВРЕМЕННОСТИ

Как это часто бывает, поводом к заголовку этого материала послужил собственно реюнион-концерт «Автографа» в зеле «Градский-холл» 17 июня: с присущим музыкантам профессионализмом во всех смыслах этого слова музыканты группы доказали то же, что доказывали и более 40 лет назад, и в своём сенсационном реюнион-туре 2005 года. А именно — что дела в отечественной рок-музыке можно вести совершенно цивилизованным, «западным» путём, и равняться в таком ведении дел на лучшие имена мировой «умной» рок-сцены. У музыкантов «Автографа» всё получилось и на этот раз, несмотря на удивительное, но неизбежное в современном мире-2021 изменение в сценическом составе.

«Не было бы счастья, да несчастье помогло», — так предельно точно высказался бас-гитарист «Автографа» Леонид Гуткин о третьем с 2005 года концертном реюнионе славного коллектива. Действительно, одно дело — питаться слухами образца начала 2013-го о «шести написанных совершенно новых песнях», другое дело — получить четыре новых пьесы (очевидно, других) на сногсшибательном концерте. Причиной же концерта стал, понятно, модный вирус — то есть внутренние и общемировые, ограничения в его честь. Так же, как они стали причиной явления перед изумлённой публикой в декабре прошлого года интернет-сингла «Храни», ставшего первой новой пьесой «Автографа» за без малого 32 года, и обратившейся этой весной в двухтрековый CD-сингл. Что ж, можно с некоторой фигой в кармане присвоить первому с 1 сентября 2012-го концерту «Автографа» имя “PANunion”, то бишь “Pandemic Union”. А можно отнестись к прошедшему событию серьёзно и понять, что вопреки беспокойным ожиданиям за 90 минут на сцене «Градский-холла» группа доказала, что не очень вежливые определения «ностальгия» и «нафталин» — это точно не об «Автографе».
2020-06-17 Автограф 01

Что же причиняло больше всего беспокойства тем, кто знает и любит, часто — с незапамятных времён, творчество «Автографа»? Прежде всего, это прогнозировавшаяся и уже частично упомянутая вероятная «ностальгичность» грядущего шоу. Второе, о чём подробнее — отсутствие на сцене ключевого игрока: создатель и лидер «Автографа», гитарист Александр Ситковецкий, просто не смог принять участие в реюнионе, находясь на противоположной стороне планеты. Тем более, что концерту предшествовали длительные репетиции песенной программы, хотя и не такие, как на грани 2004–2005 годов. Так что не будем считать случайностью, что в программу концерта не попала именно та классика «Автографа», которую без шефа коллектива на сцене и не представишь.

Автограф 2021 cover 400«Имя группы весит больше, чем имена входящих в неё музыкантов», — эта истина, озвученная несколько лет назад барабанщиком великой американской группы Kansas Филом Эхартом (ему был задан вопрос о том, как же Kansas существует всего лишь с двумя музыкантами классического состава) может быть в полной мере отнесена теперь не только к ряду заморских групп — первым делом здесь вспоминаются британские патриархи арт-рока Yes — но и к «Автографу». Скажем прямо — задача заменить казавшегося незаменимым лидера удалась «Автографу» с наименьшим репутационным ущербом: то, что вполне популярный благодаря телешоу «Голос» певец и гитарист Александр Поздняков (Roxx Brothers и Black Rocks) может исполнить партии любой сложности хорошо известно не только в узких профессиональных кругах. Тем большее уважение вызывает решение молодого музыканта переделать большинство партий Александра Ситковецкого под себя и свои фанковые пристрастия. Изменения не коснулись соло лишь в тех номерах, где ничего нового придумать невозможно — а именно в Парафразе на ему Г. Свиридова из к/ф «Время, вперёд», «Старинной балладе» и Прелюдии F-minor. Кстати, слушать гитарные партии было очень интересно само по себе — было же очевидно, что музыкант с таким профессиональным уровнем вряд ли пойдёт на прямое копирование… Уместен на сцене оказался и брат Александра, вокалист и «немного клавишник» Никита Поздняков, украсивший своим вокализом финальную часть не исполнявшейся как бы не с весны 1985-го «Старинной баллады».

Однако тут так и подмывает вспомнить аннотацию автора текста к пьесе «Ливень» Бориса Станилова к легендарному 7 " EP «Рок-группа “Автограф”» (1981): «…но рок-музыка коллективна по самой своей сути». Главное, что продемонстрировал «Автограф» этим июньским вечером — невероятную ансамблевую мощь звучания вкупе с такой же энергетической подачей, вроде бы даже избыточной для камерного зала «Градский-холла». А ведь все мы просто забыли, что это в основном за пределами Москвы герои нашей молодости были стадионной группой — в столице и её предместьях они очень много работали и в залах вместимостью от 700 до 1 500 мест, но и на таких сценах они просто рвали зал в клочья. Другого описания просто не подберешь — по сравнению с выступлением 17 июня «Автографа» концерты массы наших современных «больших» групп выглядят с точки зрения духа подлинного рок-н-ролла чем-то просто рудиментарным.

Все вышесказанное вовсе не значит, что редкая сценическая энергетика коллектива не сочеталась с исполнительской и аранжировочной утончённостью и общей драматургией концерта. Музыканты «Автографа» в должной мере оценили открытие концертов реюнион-тура 2005 г. казалось бы неподходящей для этого клавишной аранжировкой баллады «Вчерашний день» — но она и в этот раз задала нужный настрой аудитории, подкрепленный щемящей струнной увертюрой в исполнении квартета Moonlight. Те же струнные и духовая секция (на 2/3 также входящая в состав биг-бэндового проекта бас-гитариста Леонида Гуткина Moscow City Groove Machine) оказались очень уместны в «Городе», и вышеупомянутых Парафразе и Прелюдии F-minor — последняя из этих пьес с годами окончательно утвердилась в качестве музыкальной вершины творчества «Автографа» за всю историю группы, причем отдельные изменения её темпа подобного статуса не изменили нисколько. Барабанщик Виктор Михалин и сейчас доказал, что он совершено заслуженно считался в 80-х одним из лучших властелинов ударных инструментов на территории тогдашнего СССР, а клавишник-виртуоз Леонид Макаревич лишний раз продемонстрировал, что осмысленность его игры в рок-формате куда как выше, нежели у иных даже великих имён западной сцены. Ну а то, что группа отлично прозвучала в зале, не сильно предназначенном для «громких гитар» — заслуга не только заслуженного звукорежиссёра «Автографа» Юрия Фишкина, но и его молодого коллеги, подлинного профессионала Юрия Астафьевя, который 17 июня прямо с раннего утра спасал звуковую обстановку в большом зале «Градский-холла». И спас её на все 200% — метрах в пяти от пульта было слышно каждый инструмент и каждую деталь аранжировки, невзирая на правильную мощь и громкость звука. А судя по эмоциональным восклицаниям, доносившимся под конец программы со стороны персонального диванчика Александра Градского, Маэстро выступление «Автографа» в своём зале весьма одобрил и поддержал.
2020-06-17 Автограф 14

Из-за упомянутых нюансов составления концертной программы она оказалась для вашего автора не самой типичной — как-никак пик его посещений концертов «Автографа» пришёлся на 1982–1984 гг., а концерт 17 июня хотелось бы уподобить выступлениям поздней ипостаси группы. Но что отрадно — в такую программу идеально вписались четыре совершенно новых номера, которые только и явно на стадионах исполнять — уже известная по аудиоклипу в YouTube «Воскресение» (удачно пророщенная из пьесы “Judgement Day” с американского альбома “Tear Down The Border”, 1991), мощный помп-роковый гимн «На семи ветрах», тихая поп-баллада «Миллионы» и завершавшая программу «Год №20» — по существу, полубалладная версия титульного номера сингла «Храни». Последняя, кстати, очень сильно провоцировала на параллели аж с “Outside The Wall” Pink Floyd (1979)… Очевидная не для всех компоновка программы с упором на номера авторства Леонида Гуткина, Артура Беркута и Виктора Михалина оказалась очень современной в самом лучшем смысле слова и никакого «разрыва времён» в представленном творчестве группы не произошло.

Отдельное спасибо Артуру Беркуту за отменную вокальную форму, в полной мере явленную на сцене. Серьёзно, создалось впечатление, что Артур просто соскучился по исполнению достойного его уровня материала. Так что тщательный отбор пьес в сочетании с завидной их отрепетированностью и могучей подачей превратил это выступление «Автографа» в эталон рок-концерта именно 2021 г. — как и 16 лет назад, группа наглядно продемонстрировала желающим, что это такое — набор базовых рок-ценностей, пусть и на камерной сцене. Удивительно ли, что в зале с первой же песни установился потрясающий баланс энергетического обмена — такого приёма публикой «Автографа» я не видел как бы не с 4 июля 1987 года, то есть концерта-митинга «Наш ход / Our Move» на стадионе в Измайлово. Соответственно, и музыканты были в ударе — без одного не бывает другого. Кроме того, некоторое даже удивление музыкантов уровнем отдачи зала было отлично заметно.
2020-06-17 Автограф 15

Да, хорошего концерта без хорошей публики не бывает. Тут самое время допустить автоцитату из буклета концертного реюнион-альбома «25 лет спустя. Юбилейный концерт» (2006) — «…и, как будто бы, та же публика, что и в сентябре 1983-го». Нет, не подумайте — на концерт 17 июня пришли вовсе не только ровесники вашего автора — молодёжи там вполне хватало. Но тут другое: люди любого возраста знали, на чей именно концерт они идут, и какую энергетическую подзарядку они там получат. Собственно, это выступление «Автографа» рассказало всем желающим о том, зачем мы ходим на качественные концерты наших любимых групп былых времён — кто ж не хочет воспользоваться отлично работающей машиной времени! Ощущалось, что поставленные цели музыкантами достигнуты, и если вам нужен идеальный реюнион-концерт великой группы в камерном зале — то вот его образец. Будем надеяться, что вскоре воспоследует релиз четырёх новых номеров в формате EP, равно как и концертной программы в видео- и аудиоформатах. Но главное даже не это: концертная деятельность группы, пусть и скромная по масштабам, будет продолжена уже в этом году — можно ли придумать что-нибудь более своевременное в момент полной растерянности отечественного шоу-бизнеса не столько и не только по причине пандемии модного вируса, но в силу полной невнятности и даже ненужности местных музыкальных «героев этого года»? Значит, нам следует надеяться на лучшее.

Все концертные фото: © Михаил Грушин.

Трек-лист концерта: Струнная увертюра ~ Вчерашний день (1982) / Город (1989) / Воскресение* (2021) / Монолог (1980) / На семи ветрах* (2021) / Миллионы* (2021) / Парафраз на ему Г. Свиридова из к/ф “Время, вперёд” (1983) / Я люблю (1988) / Облака (1987) / Старинная баллада (1981) / Головокружение (1985) / О, мой мальчик (1989) / Струнная увертюра ~ Прелюдия F-minor ~ Нам нужен мир (1985) / Корабль (1981) / Храни (Год №20)* (2021).

*Концертная премьера песни.
ROYAL_HUNT

Андрей Андерсен: «К захватывающей истории легко писать музыку!»

Андрей Андерсен: «К захватывающей истории легко писать музыку!»
Интервью с лидером группы Royal Hunt Андреем Андерсеном , 10 декабря 2020 г.

Есть серьёзное подозрение, что изданный в декабре прошлого года пятнадцатый студийный альбом копенгагенского интернационального состава Royal Hunt “Dystopia — Part I” прошел у нас относительно незамеченным не только по причине новомодного презрения родного слушателя к материальным носителям музыки, но в основном в силу общественно-экономических пертурбаций вокруг пандемии модного вируса. И очень, очень зря: именно на этом альбоме лидер группы, наш бывший соотечественник Андрея Андерсен воплотил планы, уходящие ещё в 1999 г. — создать и записать полноценный оперный проект сразу с несколькими вокалистами. И к тому же на серьёзной основе: источником вдохновения и, скажем так, сценария “Dystopia — Part I” стала первая половина весьма популярной и уважаемой у нас книги классика американской фантастики «новой волны» Рэя Брэдбери (Ray Bradbury, 1920–2012) — на сей раз это «451 градус по Фаренгейту» (“Farenheit 451”). Как следует из названия альбома, в будущем нас ожидает встреча с второй частью “Dystopia”, а пока стоит обсудить с идеологом коллектива новинку, в полной мере определяющую лицо Royal Hunt во втором десятилетии XXI века.
royal-hunt-andre-andersen_WEB

— Ты уже во второй раз берешься за создание альбома по книге Рэй Брэдбери, на сей раз это «451 градус по Фаренгейту». Чем обусловлен именно такой выбор литературных первоисточников?

— Что «Марсианские хроники», по которому была написана вся трилогия работ Royal Hunt “Intervention” — “The Mission” — “The Watchers” (2000–2002), что «451 градус по Фаренгейту» — это просто одни из моих любимых книг, причём прямо с подросткового возраста. Прочитал один раз, и они просто застряли у меня в голове… Ведь Рэй Брэдбери на самом деле обращается в своих произведениях к очень интересным темам, и не совсем обычным образом — они, я бы сказал, очень общечеловеческие, но эти темы упакованы в серьёзную фантастическую оболочку. Так что книги Брэдбери — это не памятник ушедшей эпохи, это совершенно современная литература, книги сегодняшнего дня. Эти книги дают свободу в написании текстов песен потому, что их содержание можно интерпретировать совершенно по-разному. У меня были идеи написания концептуальных альбомов по иным книгам других авторов, но так уже получилось, что именно эти две книги Брэдбери по прежнему привлекают меня больше других. Повторюсь, что, возможно — из-за свободы интерпретации их содержания. Ведь я не создал точную музыкальную параллель этой книги — я перенёс её действие в сегодняшний день, со всеми теми проблемами, которые есть у нас здесь и сейчас, а не с теми, которые описывает сам Брэдбери, написавший эту книгу в 1953 году. Ведь он представлял себе такое будущее, если судить по его довольно известному интервью, в 1999 году, а мы-то сейчас в 2020-м, и эти проблемы, описанные в книге, почти за 70 лет никуда не делись, они просто переехали к нам сюда… И вот эта, скажем так, свобода пера Рэя Брэдбери и сделала его книги такими привлекательными для меня и моего творчества.

Royal_Hunt_20_scan_WEB-400

— Как я помню, ты впервые замахивался на монументальную работу еще до “The Mission” — то должна была быть фактически рок-опера о Короле музыки. Почему та работа так и не увидела свет, и можно ли рассматривать “Dystopia” как ее отдаленного наследника?

— Конечно, нет! Да, такая идея была, и я очень загорелся делать ту оперу о Короле рока — но, тем не менее, работа над ней не сложилась, а потом и я сам интерес к этому сюжету потерял… Вот и всё.

— Насколько, по-твоему, вообще важно в современной серьезной рок-музыке подобное концептуальное обращение к литературным произведениям — и, вероятно, не только произведениям XX века?

— А почему бы не пользоваться таким подходом? Да, это звучит избито, но книги — они вечны. Конечно, я не могу представить, что каждый раз, берясь за новый альбом Royal Hunt, я буду создавать именно такой «книжный» концептуальный альбом, но иногда это очень уместно. Богатое содержание классических книг, их захватывающие сюжеты — всё это провоцирует на творчество, и не зря же эти книги постоянно переиздаются на всех языках. А к захватывающей истории легко писать музыку — потому что вся драма уже заложена в самой такой истории. Хорошая книга всегда стимулирует к написанию и хорошей музыки, и интересных песенных текстов.

— Как повлияла нынешняя печальная ситуация с пандемией модного вируса на материал “Dystopia”? И когда вообще ты начал работать над материалом этого альбома?

— Ситуация с пандемией на запись альбома никак не повлияла, но вписалась в его концепцию просто потрясающе. Я этого даже не ожидал — особенно если учесть, что сейчас творится именно в Америке, и все эти истории с электронной цензурой в интернете тоже очень хорошо легли в сюжет. Я непосредственно начал работу над альбомом в 2019 году, но эдак потихоньку. Это произошло после того, как мы с ребятами собрались в Стокгольме и обсудили концепцию альбома, которая захватила даже тех из нас, кто саму книгу Рэя Бредбери не читал. Они тут же заказали на Amazon её дешевые издания и ознакомились, так сказать, с первоисточником… Кажется, только наш гитарист Йонас Ларсен (Jonas Larsen) книжку так и не прочитал… Что же касается второй, так сказать, половины концепции — чтобы в записи альбома приняли участие разные певцы, то я представил её музыкантам несколько позже, хотя у меня самого такой замысел зрел давно. Я об этой части не стал говорить сразу — чтобы просто людей не пугать. Конечно, не обошлось без дискуссии со всеми «за» и «против», но мы сошлись на той мысли, что работа с разными вокалистами станет самым интересным вариантом для нас как группы — ведь Royal Hunt уже записывала концептуальные альбомы с одним певцом, и “The Mission” (2001), и обе части “Paradox” (1997 и 2008) — а здесь мы распределяли вокальные роли. Работа над альбомом началась поздней весной 2019 года и эдак не торопясь шла до лета уже 2020-го, ну а последние несколько месяцев я на альбоме просто сидел… Первоначальный план был таков: альбом выходит в августе 2020 года, а в октябре-ноябре мы едем в тур. Но весной, когда со всеобщим локдауном стало ясно, что наши планы не сбудутся, сроки издания “Dystopia” начали переноситься и вот так съехали на декабрь. Дальше переносить эту дату было просто бессмысленно.

— А что вообще предопределило именно такой, а никакой другой выбор вокалистов для альбома?

— У меня, конечно, были какие-то представления о том, кто именно должен исполнять какую роль. Я это понимаю не буквально, конечно, само понятие «роль» в подобном музыкальном произведении — оно несколько размыто. Что главную роль будет петь наш вокалист ДС Купер (DC Cooper) — это и так было понятно. Но я всегда представлял себе, какой голос должен быть у каждого отдельного героя книги и, соответственно, альбома — вот так выбор и осуществлялся. К примеру, Марк Боулс (Mark Boals) просто был обязан появиться в балладе “I Used To Walk Alone”, но я не хотел делать из неё такой типичный современный рок-дуэт, когда мужской вокал тембрально гораздо ниже женского. И кто же еще может петь так высоко, как не Марк, и совершенно без напряжения — для него же такой тембр естественен! И так далее — я просто отталкивался от искомого звука. А представить себе этого механического пса как оружие уничтожения — как тут обойтись без вокала Кенни Любке (Kenny Lübcke), и никакого другого вокалиста на этом месте я просто не представлял!
Royal_Hunt_2020_SP

— Как получилось, что именно Матс Левен (Mats Leven) спел главный хит альбома, а именно номер “The Art Of Dying”, ставший в результате пилотным синглом новой работы?

— Так никто ж не знал, что “The Art Of Dying” окажется главным хитом на “Dystopia”! Так получилось, а он сам на записи должен был войти в эдакий образ Смерти. Хорошо лично зная Матса, я очень хорошо представлял его себе в подобном амплуа, плюс на единственном альбоме его проекта Amaseffer (2013) у него имелись очень интересные вокальные интонации — как раз то, что было нужно мне при записи этого номера. Матс вообще стал первым из певцов, с кем я созвонился перед началом записи вокальных партий для “Dystopia”. Конечно, у Матса было то же преимущество, что и у иных певцов проекта — я знаю их всех лично, и будучи вынужденным работать с ними на расстоянии, понимал, что сотрудничать со всеми ними будет легко в смысле правок и вокальных дублей: никаких амбиций, никаких обид. В прошедшем году у нас всех и так проблем хватало!

— Предопределила ли такая работа с несколькими вокалистами особенность написания отдельных номеров альбома конкретно под них?

— Я уже говорил, что ещё до начала работы над альбомом у меня было представление о необходимом для каждого его номера голосе, и потому фактически 90% материала писалось под нужного вокалиста. Конечно, я оставлял себе свободу манёвра на тот случай, если запись не получится такой, как нужно мне, и тогда придется искать другого певца на конкретную пьесу. Но, к счастью, всё прошло без сучка и задоринки.

— Планируется ли сценическое воплощение “Dystopia” именно как единого произведения и даже возможно с рядом участвовавших в его записи вокалистов?

— Да, в этом и заключался план нашего турне, запланированного на октябрь-ноябрь 2020 года, и которому не суждено было сбыться. Договоренность со всеми вокалистами была достигнута, и было решено, что в первой части концерта мы играем материал “Dystopia” целиком и в альбомной последовательности. А во второй — набор более старого материала Royal Hunt, где наши гости могли бы раскрыться в полной мере за пределами тех не самых больших ролей, которые были им отведены на новом альбоме. Также в рамках такой концертной планировались и некоторые интересные дуэты, причём время, чтобы сделать всё интересно и красиво у нас было. И все состоялось бы, если бы не локдаун.
royal_hunt_dystoopia_2020_band_photo_WEB

— Как можно слышать, “Dystopia” концептуально охватывает только первую половину книги Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». А планируется ли продолжение, и если да — то когда мы его сможем услышать?

— Продолжение, безусловно, планируется. И в идеальной ситуации, если никаких новых катаклизмов не случится, мы планирует выпустить его в конце 2021 года, уже зимой. Это — самый общий план, и я уже начал работать над музыкальными идеями и писать некие наброски. Главная интрига — во второй части “Dystopia” должно появиться три новых персонажа согласно содержания книги, и о кандидатурах на их вокальные роли я начинаю думать уже сейчас. Идея подбора голосов — такая же, как в первой части. Где-то будут петься дуэты, где-то — сольные номера гостей. Когда ты пишешь материал по отдельным главам книги, ты всегда понимаешь, какие главы можно расширить, а какие — просто добавлять в альбом по ходу дела, просто фрагментами. Поэтому многое будет зависеть от того, чья роль в контексте второй части окажется более значимой и объёмной. Поживём — увидим.

— Сейчас у больших поп-артистов стало модным делать то, что за неимением лучшего названия именуют «мультимедийными альбомами». Нет ли замысла сделать нечто подобное с “Dystopia” и второй частью этой работы?

— Не могу себе представить, чтобы мы хотели сделать альбом с какой-то там «дополненной реальностью», но у нас был план сделать фильм по альбому. Нет, не музыкальное видео, а именно мини-фильм из отдельных проектов. Этот план и стал причиной того, что на альбоме появились короткие инструментальные прессы “The Missing Page (Intermission I)” и “Midway (Intermission II)”. Возможно, когда мы подойдём к работе над второй частью “Dystopia”, что-то из этих планов воплотится в реальность. Есть возможность сделать подобный фильм относительно недорого, но вот это и есть максимальная версия того, как я представляю себе мультимедийный проект в рамках нашего нового альбома. То есть это будет визуальный ряд именно альбома в целом. Нечто вроде давно забытого видеофильма американской группы Queensrÿche «Video: Mindcrime” (1988) — тоже ведь снятого к концептуальному альбому, но сейчас съёмки можно будет провести, конечно, на абсолютно другом техническом уровне.

— Проявился ли, с твоей точки зрения, на “Dystopia” какой-то новый подход к написанию и аранжировке материала? С моей точки зрения, альбом местами сильно соотносится с американским арена-роком конца 80-х — только, так сказать, с его «умной» стороной…

— Ну, все мы дышим одной и той же группой Kansas! Конечно, с концептуальным альбомом, который мы записали с замахом на такую, как теперь говорят, кинематографичность, можно с музыкальной точки зрения двигаться и влево, и вправо куда как дальше, чем с обычной альбомной работой — то есть просто набором песен и инструментальных номеров. Хотя у Royal Hunt музыкальные границы и так широкие, чуть ли не от спид-метала до джаза, но если ты на обычном альбоме заходишь с необычной музыкой слишком далеко, то поклонники начинают возмущаться. Но это и естественно — это просто не тот материал, которого они ожидают от нас. А когда ты замышляешь некий концепт и воплощаешь его в жизнь — тогда другое дело. Я просто не могу представить себе такую балладу, как “I Used To Walk Alone” на регулярном альбоме Royal Hunt — это будет просто нонсенс. Но в концепте “Dystopia” она, безусловно, находится на своём месте.
royal-hunt-heroes-of-rock-2019_WEB

— Мы с тобой в свое время беседовали о твоих методах студийного продюсирования партий гитар. Остался ли он неизменным при записи материала “Dystopia”?

— Да, только в этот раз добавилось больше моделей усилителей и гитар! Собственно, гитарное продюсирование как раз связано с предыдущим вопросом — когда ты разнообразишь собственную музыку хоть влево, хоть вправо, ты должен искать для неё новое звучание, в том числе и в смысле гитарного звука. На сей раз у нас при записи использовался ещё и усилитель ENGL, а ещё мы взяли у нашего старого друга Петера Брандера (Peter Brander) какой-то очень редкий и почему-то итальянский комбоусилитель, названия которого я сейчас даже не вспомню — он тоже звучал очень интересно и необычно. В сочетании с этим усилителем мы использовали модные сейчас ленточные микрофоны, которые тоже одолжили у Петера — я использовал такую комбинацию впервые в своей карьере. Результат можно слышать как раз в балладе “I Used To Walk Alone”. Но принципиально методика продюсирования не изменилась — просто стало больше гитар и усилителей.

— А насколько изменился твой подход к созданию клавишных аранжировок? Я уж и не вспомню, когда у Royal Hunt клавиши звучали столь многослойно и объемно, хотя такое замечание по сути вроде бы и глупо…

— На новом альбоме мне нужно было одновременно исполнять и роль оркестра, и роль солиста-клавишника, плюс чтобы я одновременно хорошо звучал в обоих этих амплуа. То есть сольные, синтезаторные партии должны были стать более объёмными, а сэмплы классических инструментов были обязаны зазвучать несколько резче. Так что все эти партии подошли близко друг к другу и превратились в звук одного очень большого инструмента с большим звучанием. Я уже экспериментировал и разбирался, как этот подход будет работать в концертной ситуации, и как мне воспроизводить подобный звук на сцене — всё получается хорошо. Да, я не могу вспомнить, чтобы раньше я применял вот такую стратегию «сближения» разноплановых клавишных партий — да, нечто подобное я пробовал, но результат меня не устраивал. Поэтому сейчас я начал выстраивать свои партии именно таким образом с самого начала работы над материалом альбома.

— Насколько, по-твоему, “Dystopia” ложится в общий тренд современной «умной» сцены, как твой стиль не назови — от хард-рока с элементами прогрессива до прогрессив-метала?

— Я выскажусь несколько нахраписто, но что бы о нас не говорили и как бы нашу музыку не называли — да хоть по-модному, «симфоник-метал», но у Royal Hunt есть свой стиль. У меня был интересный разговор с редактором одного из европейских музыкальных журналов — он поклонник группы, любит нас, но не до такой степени, как его жена. И вот, когда он слушал стриминг альбома перед интервью со мной, его половина всего-то секунд за десять прослушивания одной из наших новых пьес опознала группу! То есть мы узнаваемы, причём с любым певцом, и это прекрасно. На самом деле я очень рад такой узнаваемости Royal Hunt, хотя в начале нашей карьеры меня это очень расстраивало — просто потому, что журналисты постоянно придумывали какие-то новые определения для нашей музыки и стиля. И всё-то они пытались втиснуть нас в какие-то стилистические рамки, но это неверно. Многие говорят, что мы играем прогрессив-метал, но это не так: лично для меня прогрессив-метал — это, скажем, Dream Theater, как эталон стиля на сегодняшний день. AOR? Нет, AOR — это Journey и подобные группы, а у нас в музыке просто есть элементы и прог-метала, и AOR, и много чего ещё. Поэтому свой стиль у Royal Hunt был и есть, и слава богу! Группа по-прежнему звучит очень индивидуально и узнаваемо… ну, об этом я уже сказал.
royal-hunt-promo-photo by Allen Ross Thomas_WEB

— Новый альбом выпускается в формате двойника, где на бонусном диске представлены инструментальные, или если угодно, караоке-версии всего материала. А почему такое по сути японское маркетинговое решение принято теперь и для европейского рынка?

— Уже несколько лет назад мы начали получать очень много мэйлов и сообщений от поклонников с одним и тем же вопросом: почему нельзя приобрести инструментальные версии материала Royal Hunt? Поначалу я даже толком не понял, чего они хотели — я думал, что они имеют в виду полноценные инструментальные варианты пьес, где партии вокала были бы заменены партиями гитары или клавишных. А потом мне объяснили, что люди хотят того, что можно назвать «караоке-версиями», то есть просто песни без вокала. Ну что ж, раз поклонники хотят именно такого материала — то они вправе его получить. У этой истории получился хороший, так сказать, бонус — когда мы впервые издали подобным образом наш предпоследний альбом “Cast In Stone” (2018), то пара инструментальных версий с его бонус-CD попали в рекламные ролики, и принесли нам должный доход. И мы решили, что в подобных бонус-дисках есть определённый смысл: с одной стороны, наш менеджмент может продвигать такой инструментальный материал в рекламу и в телевизионные фильмы, а с другой — и поклонники довольны. В этой ситуации проиграть невозможно.

— Можно ли рекомендовать “Dystopia” не знакомому с группой слушателю как его «первый альбом Royal Hunt» — просто для знакомства с коллективом?

— Я думаю, что да! Хотя для человека, незнакомого с творчеством Royal Hunt, стилистическое разнообразие “Dystopia” может показаться несколько пугающим. Однако на альбоме имеются и очень характерные для Royal Hunt пьесы, так что знакомство с группой здесь и сейчас окажется показательным и интересным.