Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2019, 169 рецензий на 179 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2019, 52 рецензии)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 40 рецензий на 47 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 117 рецензий на 122 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 44 рецензии)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Легион» «Апокалипсис» (1986 / 2019)

ЛЕГИОН
Апокалипсис

℗ 1986 / 2019 OldWise Records OLD 07-19 CD
13 (14) tracks = 47'23"

Легион 86_19

Мало кто знает или помнит, что московский состав «Легион» реально является старейшей хэви-группой России: поворот к модному на совершенно андерграундном уровне стилю случился у коллектива аж в 1981 году (!), и тогда же к микрофону группы встал Алексей Булгаков. К весне 1985 года «Легион» считался наряду с ранними составами «Чёрного кофе» и пребывающим в статусе культа «99%» одной из важнейших столичных хэви-групп – этот статус подкреплялся и тем, что имя «Легион» слышали многие, но саму группу – почти никто. Плюс у «Легиона» не было вообще никаких записей, даже подобных несчастной условно студийной работе «99%», не говоря уж о вполне компетентном для тех лет и условий существования хэви-рока в СССР первом магнитоальбоме «Чёрного кофе» «Приди и всё возьми» (1984). При том, что с сентября 1985 года «Легиона» более-менее регулярно играл концерты и уже никем не преследовался ни по какой линии, до первого магнитоальнома коллектив дорос только в следующем году. Собственно, это и был «Апокалипсис».

Когда поздней весной 1988 года группа начала участвовать в фестивалях под эгидой Центра Стаса Намина, именно пьесы с «Апокалипсиса» и определяли лицо группы, являясь основой её концертной программы. Но те, кому памятны упомянутые выше выступления, может очень разочароваться первым в истории опытом «Легиона» в грамзаписи, также впервые переизданным ныне на CD. Дело даже не в том, что у музыкантов не сохранилось нормальной мастер-ленты – автор убеждён, что та «мастер-лента» никогда не была нормальной, являясь бытовой катушкой со скоростью записи 19 см / сек. Как ни странно, в откровенной низкобюджетности звука и заключён главный плюс переиздания, превращающий его в артефакт истории нашей хэви-сцены. Вот так и звучали почти все без исключения самодельные магнитоальбомы, записанные самым что ни на есть народным способом, то есть на репетиционной базе и на концертном аппарате типа «какой есть», с минимальными гитарными и вокальными наложениями; в качестве же магнитофона в самом лучшем случае выступала «Электроника ТА1-004», а то и вообще «Нота-203». Ваш автор сам был свидетелем подобных «студийных сессий», и понимает, что музыканты «Легиона» 33 года назад добились на «Апокалипсисе» всего, на что были способны.

А способны они были на многое – главный хит группы, «Листопад», впервые представлен именно на этом альбоме. Пьесы же «Легион» и «S.O.S» знакомы каждому гостю концертов группы, в каком бы году они не происходили. Да и просто интересно сейчас слушать отечественную группу, которая из-за известного дефицита первоисточников в те годы впрямую никого не копирует, а играет хэви-метал так, как представляет это себе умозрительно – хотя, возможно, музыканты были знакомы с творениями неизбежных Judas Priest и Iron Maiden. Вероятно, в поле зрения (то есть слуха) музыкантов попала и первый магнитоальбом «Арии» «Мания величия» (1985)… Понятно, что у группы имелось стремление создать эпичный и одновременно нескучный альбом – на первое намекает двухчастный (и представленный на CD в формате двух отдельных дорожек) титульный трек с донельзя пафосной «разговорной» первой частью, на второе – три инструментальных интерлюдии. Сейчас-то легко говорить, что без этих элементов «Апокалипсис» только бы выиграл – но без подобных выкрутасов в соответствующую эпоху модный хэви-альбом почти никем здесь не мыслился. То есть перед нами – не только первоисточник знакомого слушателю материала «Легиона», но и настоящий памятник истории нашей нелегкой музыки. Вот так мы и будем воспринимать CD-издание «Апокалипсиса», и ничего зазорного в этом нет.

Альбом «Апокалипсис» на YouTube

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Eclipse “Paradigm” (2019)

ECLIPSE
Paradigm

℗ 2019 Frontiers Music FR CD 986 / Irond IROND 19-1954
11 tracks = 41'40"

Eclipse_19
Альбом группы Eclipse “Paradigm” на iTunes
Слушать альбом группы Eclipse “Paradigm” на Яндекс.музыке

Много ли вы слышали альбомов, тем более в стилистике мелодик-рока, состоящих практически из сплошных «почти хитов» – тем более в самом что ни на есть общенародном значении этого термина? Нет? Значит, самое время открыть для себя шведский квартет Eclipse – и неважно, что это знакомство начнётся для вас с седьмого альбомом группы, то есть как раз “Paradigm”. Не имеет значения, что уже с третьего альбома “Are You Ready To Rock” (2008) все без исключения полноразмерные работы группы были воистину щедрыми дарами гения. “Paradigm” вызывает не только радостное чувство узнавания композиторской манеры лидера группы, певца, мультиинструменталиста, композитора и продюсера Эрика Мартенсона (Erik Martensson), но и повторное восхищение его умениями, как будто не из нашей эпохи взявшимися.

Не будет преувеличением в очередной раз назвать Eclipse хранителями национальных традиций. Ведь Эрик-композитор отталкивается в своей манере не от привычных для соотечественников образцов в лице Deep Purple и Whitesnake с необходимыми поправками на мелодику в духе американских столпов AOR'а («рока для взрослых») ещё 70-х годов, в частности Journey и Boston, но от шведской поп-музыки 70-х и 80-х. Именно поэтому материал звучит так, как будто вы его впервые услышали не с рождением группы Eclipse, а много раньше. То есть «симптом группы Boston» налицо, но коль скоро Эрик позиционирует себя не просто как рок-музыканта и вынашивает планы по переезду в Нэшвил, то можно понять: для него столь превосходные альбомы, как “Paradigm” – никакая не вершина карьеры, но некий промежуточный успех на пути к вершинам шоу-бизнеса.

Конечно, этот альбом не открывает никаких новых горизонтов, но просто ещё раз показывает мощь Эрика как продюсера и композитора – из числа «почти хитов» на альбоме следует исключить разве что номера “Viva La Victoria” и “.38 Or .44”, которые являются просто несомненными хитами безо всяких скидок. Впрочем, такое разделение волен производить каждый слушатель по своему усмотрению, да и вообще давно ли в последние лет 20 к альбому снималось аж четыре официальных видеоклипа, пусть и низкобюджетных? Ещё одно исключение – закрывающая песенную программу пьеса “Take Me Home” с чрезвычайно поднятой в миксе ритм-секцией, и особенно партией барабанов. Да, такой номер только на стадионах распевать – даже если этот стадион существует исключительно в сознании самих музыкантов. И по прослушивании “Paradigm” в голову вселяется только одна мысль – а почему Эрик Мартенсон до сих пор не стал звездой именно что планетарного масштаба. Ответ вы, к сожалению, знаете: на дворе сейчас не 80-е, а шведский шоу-бизнес по своей влиятельности безусловно уступает американскому, кто бы и что у нас об этом не говорил. Но это всё – ненужные умствования, а наше дело – просто слушать альбом, и радоваться тому, что подобные работы выпускаются и в эпоху, когда поп- и рок-музыка практически полностью утратила роль одного из стержней общественной жизни, причём в мировом масштабе.

Видеоклип к пьесе “Viva La Victoria”


Видеоклип к пьесе “Mary Leigh”


Видеоклип к пьесе “Delirious”


Видеоклип к пьесе “The Masquerade”


Аудиоклип к пьесе “United”

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Pretty Maids “Undress Your Madness” (2019)

PRETTY MAIDS
Undress Your Madness

℗ 2019 Frontiers Music FR CD 993 / Irond IROND 19-1961
11 tracks = 43'18"

Pretty_Maids_19
Альбом группы Pretty Maids “Undress Your Madness” на iTunes
Слушать альбом группы Pretty Maids “Undress Your Madness” на Яндекс.музыке

Говорим «европейский хард-рок», а подразумеваем что? Опять немцов Scorpions и швейцарцев Gotthard, в лучшем случае – современную инкарнацию шведов Europe? А как же датчане Pretty Maids, стартовавшие в грамзаписи в один год с Europe, то есть в 1983-м? Но, по толком неизвестной причине – либо благодаря ветрам музыкальной моды, задувавшей в первой половине 80-х над континентом, либо из-за названия и оформления обложки Pretty Maids с момента выпуска своего полноразмерного дебюта “Red, Hot And Heavy” (1984) считались экспертами, а за ними и публикой, прямо-таки идейными хэви-металлистами. В результате многие не то что позабыли, а и просто не знали, что над альбомом “Future World” (1987) с бюджетом под 1 млн долларов (это не шутка!) трудились такие знатные продюсеры классического рока, как Эдди Крэмер (Eddie Kramer), Кевин Эльсон (Kevin Elson) и Флемминг Расмуссен (Flemming Rasmussen), а при записи следующего альбома “Jump The Gun” (1990), выходившего в Америке под названием “Lethal Heroes”, ту же должность занимал бас-гитарст Deep Purple Роджер Гловер (Roger Glover). Да и подумайте – как можно называть металлистами группу, начинавшую как кавер-состав Thin Lizzy и той же Deep Purple? В России несправедливое звание преследует датчан до сих пор (и вообще, фу, что это за молодая группа), но у себя на родине, в континентальной Европе и Японии Pretty Maids – вполне себе институция и одни из хранителей традиций классического хард-рока в XXI веке. Никто уже и не задумывается, европейцы они или нет – главное, что парни играют отличный хард. А про единственное отступление от постулатов стиля, то есть эксперименты с частично ню-металлическим звучанием на альбоме “Planet Panic” (2002) вспоминать не нужно – кто подобное в те годы не практиковал?

И если мерить творчество Pretty Maids в рамках бэк-каталога группы критериями «классичности», то “Undress Your Madness” отвечает им в полной мере. Вроде бы ничего не изменилось, а продюсером группы остался незаменимый Якоб Хансен (Jacob Hansen)… стоп! Постоянным клавишником и ритм-гитаристом группы стал Крис Лэни (Chris Laney) – музыкант с изрядным послужным гостевым списком в массе хард-роковых групп и проектов и двумя сольными альбомами, изданными в 2009–2010 годах на фирме Metal Heaven. Нет, клавишных в музыкальной палитре группы не прибавилось, но процесс творческого взаимовлияния в рамках квинтета оказался удачен, и в результате новинка своим материалом постоянно отсылает к именам великих – а именно UFO и вновь Deep Purple. Или в момент работы над альбомом записи этих групп крутились у музыкантов – и вовсе, как вы понимаете, не в голове?

Все заявки о качестве альбома сделаны в его первом же полноценном номере “Serpentine” – да, это солидный и обстоятельный европейский хард-рок, но компетентно написанный именно на основании дотошного знакомства с песенным каталогом UFO золотой эпохи (1974–1978). Далее музыканты перебираются на более освоенную территорию, и начинают коллективно взывать к духу Deep Purple – да так, что результат оказывается выше всяческих похвал, чему примером как скоростная пьеса “Firesoul Fly”, титульный трек и среднетемповые номера “Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)” и “Slaverider”, два последних из которых также не обошлись без заметных влияний UFO. И уж совсем какой-то праздник – пьеса “Black Thunder”, слушающаяся ответом датчан на классику UFO на все времена, то есть одну из главных пьес группы “Lights Out” (1977). А вот “Runaway World” и серьёзная “If You Want Peace (Prepare For War)” – это попытки второй раз войти в собственную реку и ещё раз написать хиты для своего поколения слушателей в стилистике мэйнстримового хард-н-хэви 80-х. Удивительно, но богатый опыт Криса в области AOR'а («рока для взрослых») оказался востребован лишь в номере “Shadowlands” на 1/3 его авторства – стилистически это и есть хард-AOR с великолепной гитарной мелодикой.

Есть и ещё одна деталь – “Undress Your Madness” записывался ещё до печальных вестей о ныне вылеченном раке у вокалиста Ронни Эткинса (Ronnie Atkins), и теперь будет рассматриваться как ещё один из музыкальных символов преодоления не лучших обстоятельств. Хотя, вероятно, на такую роль в полной мере будет претендовать грядущий концертник “Maid In Japan – Future World Live 30th Anniversary”… Но какой бы ни была мрачная символика альбома в глазах слушателей, “Undress Your Madness” оказывается не только ещё одной жемчужиной в короне Pretty Maids, но и просто одним из лучших хард-роковых альбомов последнего полугодия. В наше время этого совсем не мало.

Видеоклип к пьесе “Serpentine”


Видеоклип к пьесе “Will You Still Kiss Me (If I See You In Heaven)”


Текстовой видеоклип к пьесе “Undress Your Madness”

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Tygers Of Pan Tang “Ritual” (2019)

TYGERS OF PAN TANG
Ritual

℗ 2019 Mighty Music / Target PMZ 320 CD / Irond IROND 19-1956
11 tracks = 52'55"

Tygers_Of_Pan_Tang_19
Альбом группы Tygers Of Pan Tang “Ritual” на iTunes
Слушать альбом группы Tygers Of Pan Tang “Ritual” на Яндекс.музыке

Не сказать, что ярчайшим представителям NENWOBHM («новой волны британского хэви-метала с северо-востока») Tygers Of Pan Tang выпало менее карьерных приключений, нежели их коллегам-конкурентам по стилю из иных уголков Британии – от исходного состава к моменту возрождения «тигров» в 2001 году остался лишь гитарист Робб Уэйр (Robb Weir), в её составах 1984–1987 годов не игравший. Как известно, Робб был единственным гитаристом в первом составе группы, и с ним в таковом качестве записан дебютный альбом “Wild Cat” (1980), считающийся лично Джеффом Бартоном (Geoff Barton) и иными глашатаями NWOBHM за принципиально лучшую работу коллектива. Оставим таковое мнение на совести этих глашатаев, но Робб и впрямь оказался хранителем традиций: найдя к моменту записи альбома “Animal Instinct” (2008) толкового вокалиста Джека Мейли (Jacopo “Jack” Meille), он превратил Tygers Of Pan Tang в на диво стабильный в музыкальном смысле состав. Всё, что записывает группа с того момента – это вариации на тему своего действительно лучшего альбома “Spellbound” (1981), на котором миру впервые был представлен мелодический спид-метал, хотя до рождения мудрёного для некоторых термина оставалось ещё около пятилетки. С того момента Робб и коллеги поражений не знают, хотя и звёзд с неба не хватают… Но концертная и студийная активность Tygers Of Pan Tang неожиданно привела к переизданию их раннего наследия в облике пятидискового CD-бокса “The MCA Years” (2017) – так что теперь внимательному слушателю можно сравнить старых и молодых тигров, и…

И сделать удивительный, тем более по отношению к таким ветеранам NWOBHM, вывод: группа нисколько и никуда не оторвалась от своих корней, а материал сочиняет ровно такой же, как и почти 40 лет тому назад. Вероятно, Робб, в отличие от многих других ровесников, прекрасно понимает, что от него ждут не каких-то мифических «экспериментов» и «развития», но точно нахождения в раз навсегда протоптанной колее. Возможно, он поэтому предоставляет своим коллегам в полной мере выступать не то что соавторами, но и просто авторами песен – а те и рады стараться. Так рады, что отличия от духа “Spellbound” на “Ritual” в как минимум третий раз (после альбомов “Ambush”, 2012, и “Tygers Of Pan Tang”, 2016) предельно минимальны – к примеру, номера “Raise Some Hell”, “White Lines” и “Damn You!” звучат как ауттэйки начала 80-х, которые группа сыграла только сейчас. Да, это то самое «оголтелое буги»-1981 по версии Джеффа Бартона! Где-то музыканты добавляют чуть больше эпичности в вокальные мелодии (“Worlds Apart”, “Spoils Of War”, “Art Of Noise” и “Sail On”), где-то – пытаются создать вокальный «почти хит» (“Destiny”), а то и поиграть простецкий европейский хард-н-хэви, демонстрирующий немало сходства с швейцарцами Gotthard (“Rescue Me”). Но никакого «выхода за рамки» не наблюдается, и вся суть творчества квинтета лучше всего выражена в балладе большой руки (по-другому никак не скажешь) “Words Cut Like Knives” и сверхмелодичном треке “Love Will Find A Way”, который хочется назвать памятником в честь NWOBHM, и никак не менее. Можно лишь удивиться на такую верность Робба и его музыкантов постулатам иной эпохи – но с какой же неподдельной радостью они в компании своего бывшего гитариста Фреда Парсера (Fred Purser) в роли продюсера делятся с нами! Тут не хочется даже указывать иным ветеранам стиля – «вам бы так»: для массы молодых групп “Ritual” тоже может стать образцом того, как надо держаться корней и быть верным своим музыкальным идеям.

Видеоклип к пьесе “Destiny”


Видеоклип к пьесе “White Lines”


Текстовой видеоклип к пьесе “Damn You!”

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта The Ferrymen “A New Evil” (2019)

THE FERRYMEN
A New Evil

℗ 2019 Frontiers Music FR CD 989 / Irond IROND 19-1955
11 tracks = 51'38"

The_Ferrymen_19
Альбом проекта The Ferrymen “A New Evil” на iTunes
Слушать альбом проекта The Ferrymen “A New Evil” на Яндекс.музыке

«А что, Ронни Ромеро (Ronnie Romero) скоро уже будет петь везде?» Вопрос неизбежный, тем более в свете вестей о новом составе группы Vandenberg. Однако второй альбом проекта The Ferrymen вызывает у слушателя если не прилив вселенского оптимизма, то как минимум обоснованную радость – и не в последнюю очередь благодаря умению лидера проекта, композитора, продюсера и мультиинструменталиста Магнуса Карлсона (Magnus Karlsson) быть музыкальным хамелеоном, умеющим сочинять очень толковый музыкальный материал в рамках как собственных предпочтений, так и поставленных задач. Собственно, это ещё одна строка в список заслуг музыканта, который сумел показать стилистическую гибкость как в рамках собственного состава Last Tribe (2001–2003) и проекта Free Fall, так и при работе с немалочисленными проектами, артистами и группами, от Allen / Lande (2005–2010) до Midnight Sun (1999–2001) и фронтмена Magnum Боба Кэтли (Bob Catley) в 2008 году.

А какие задачи Магнус может ставить при сотрудничестве, пусть даже исключительно студийном, с вокалистом современной группы Ritchie Blackmore's Rainbow и асом-барабанщиком Майком Терраной (Mike Terrana)? Понятное дело – никаких, кроме создания собственной современной версии Rainbow в рамках собственных воззрений и композиторских умений, что и было блестяще доказано при помощи безымянного дебюта The Ferrymen (2017). Однако “A New Evil” не стал точным повторением первой работы – на сей раз пересечений с европейским пауэр-металом в его наиболее прямолинейной форме стало откровенно меньше. В подобной стилистике ныне выдержаны только пьеса “The Night People Rise”, находящаяся уже на границе с поп-металом; титульный номер, при этом обладающий в аранжировке немалым весом практически трэш-металлических гитарных риффов, да “Save Your Prayers”, очень похожая на сильно утяжелённый Stratovarius «вообще». А вот остальной материал “A New Evil” – это именно стилизации под Rainbow. Небезупречные, нет, и это скажет вам любой поклонник Человека в Чёрном – но ведь Магнус Карлсон мелодически и гармонически мыслит совершенно по-другому! Но достаточно сказать, что плотные и сверхмощные аранжировки именно остальных номеров как нельзя лучше соответствуют талантам Майка-громовержца, что же до Ронни Ромеро, то и не вспомнишь, на какой ещё записи он выступает более мотвированным и понимающим материал исполнителем, нежели здесь. (Нет, то, что теперь именуется группой Ritchie Blackmore's Rainbow, просьба не называть!)

Отрадно и то, что подобные пьесы на “A New Evil” практически все быстрые, что и соответствует представлениям рядового и даже нерядового меломана о классике Rainbow, за исключением трагической среднетемповой “Heartbeat”, имеющей определённое сходство с классикой группы Dio 80-х. В определённом смысле от «генеральной линии» уклоняется и пьеса “No Matter How Hard We Fall”, где вокал и гитара следуют скорее поп-мелодической линии, уже в духе Rainbow 80-х. Понятно, что The Ferrymen – очередной, и вряд ли самый важный для фирмы проект руководства Frontiers Music, но перед нами как раз тот случай, когда замысел – это одно, а его воплощение – нечто совсем другое. Да и был ли замысел, если Магнус и ранее особо не скрывал, как минимум в интервью, своих симпатий к Ричи Блэкмору, естественных для всякого шведского рок-гитариста старой школы? Конечно, обложка альбома, снова выдержанная в духе «я не буду тебя спасать, я буду тебя топить» не очень согласуется с его наполнением, опирающимся на столь серьёзную традицию… но ведь не для того же мы альбомы приобретаем, чтобы любоваться на их обложку, верно?

Видеоклип к пьесе “A New Evil”


Видеоклип к пьесе “No Matter How Hard We Fall”


Текстовый видеоклип к пьесе “Bring Me Home”

Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на сборный альбом группы Pushking Community “The Best” (2019)

PUSHKING COMMUNITY
The Best
(Digipak)
℗ 2019 K. Shustarev, O. Savilov / Pushking Records Ltd. (number n/a)
18 tracks = 79'46"

Pushking Community 19

Резон выпуска сборника состоявшегося и устоявшегося в общественном мнении профессионального рок-коллектива есть всегда (хорошо – почти всегда), но в случае с одними из хранителей традиций классического хард-рока в России, питерской группой Pushking Community, известной многим под именем Pushking, существует и дополнительная опция в пользу CD-сборника. А именно – последний студийный альбом Pushking Community “Flame Of The Rising Soul” (2018) был опубликован исключительно в Интернете. Учитывая, что из 13 треков данной работы на “The Best” перекочевало девять, можно рассматривать данный сборник как своего рода переиздание “Flame…” с бонус-треками: пьеса “Right Man” взята с альбома “One Shot Deal” (2015), плюс имеются четыре номера с CD “Never Give Up Or Die… MF”(2016) и четыре же совершенно новых – во всяком случае, для слушателя – трека. К сожалению, в буклете “The Best” не указано, какая пьеса откуда взята, что из новинок является ауттэйком студийных сессий к последним альбомам, и что записано специально для “The Best”.

Нельзя требовать от сборника новаторства, но нужно ожидать представительности – что и обеспечивает “The Best”. Впрочем, номера с “Flame Of The Rising Soul” в общем объёме сборника довольно точно придерживаются своего исходного альбомного порядка, так что версию о «расширенном студийном альбоме» можно признать верной. Если же говорить о содержании, то музыканты Pushking Community в очередной раз с лёгкостью доказывают, что Россия на самом деле – часть не только всего мира, но Европы в первую очередь. Очень легко представить Pushking Community как группу, стоящую в одном ряду с такими столпами европейского хард-рока, как швейцарцы Gotthard, что запросто доказывает открывающий сборник номер “Right Man” (2015) с его общей буги-разухабистостью и монументальными риффами, явно позаимствованными у великих ZZ Top. Понятно, что отсылок к именно к швейцарскому хард-року, как самой стабильной современной музыке Европы, на сборнике полным-полно, но особо хочется выделить трек “I’m Bad”, своим умеренным модернизмом звучания и особенно партией бас-гитары вызывающий аналогии с ещё одним хард-роковым именем из страны банков и гор, а именно с популярной группой Shakra. Само собой, настоящая европейская хардовая группа не может не набраться чего-то хорошего и доброго у патриархов Deep Purple – и Pushking Community оказывает здесь уважение Великим в чрезвычайно бойком номере “Never Give Up” (2016) и динамичной блюзовой балладе “More Than Nothing” (2018).

Из неопубликованных пьес, вошедших в сборник, безусловно надо выделить хард-роковую балладу “Light A Candle In A Prayer” и несколько «латинистый» по аранжировке трек “You Hold Me Down”, где моментально узнаваемая по тембру и манере звукоизвлечения гитара виртуоза Дмитрия Четвергова несколько мимикрирует под таковой инструмент в руках Карлоса Сантаны (Carlos Santana). Вообще же грамотные и насыщенные инструментальные аранжировки, как известно многим – один из сильнейших козырей материала группы в целом и “The Best” в частности. Надо думать, что и без мощных партий духовых в исполнении Алексея Батыченко часть этих номеров вряд ли прозвучали бы так, как это было задумано – и в первую очередь каноничная по отношению к хард-року 70-х “Story About Johnny” (2018) и полубаллада “Soul Inside Out” (2018), очень выигрышно решённая в стилистике сочетания традиционного AOR'а («рока для взрослых») и вечно актуального соула. Мастер-класс в рок-аранжировке? Почему бы и нет, и хотя бы только поэтому статус “The Best” всяко выше, чем у «просто сборника» для широкого слушателя. А уж про привычный для Pushking и Pushking Community профессиональнейший уровень продюсирования что и говорить – с ним такой хард-роковый материал не только радует слух, но и рискует остаться со слушателем очень надолго.
Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на альбом состава Grand Melody Orchestra «Потому что время не стоит на месте» (2018)

GRAND MELODY ORCHESTRA
Потому что время не стоит на мест
е (Digital Album)
℗ 2018 Продюсерский центр Александра Яковлева
8 tracks = 34'47"

GRAND MELODY ORCHESTRA 18

Альбом состава Grand Melody Orchestra «Потому что время не стоит на месте» на iTunes
Слушать альбом состава Grand Melody Orchestra «Потому что время не стоит на месте» на Яндекс.музыке

Одно дело – быть приятным для всех поп-фолковым инструментальным коллективом, регулярно и успешно выступать в таковом качестве на различных конкурсах и фестивалях и даже оказаться в роли резидента популярной телепрограммы. И нечто совсем иное – записать интересный и неутомительный, музыкальный во всех смыслах слова и хорошо и умно аранжированный альбом. Причём с аранжировками таких народных мелодий, которые, казалось бы, никакому новому прочтению не принадлежат в силу их максимальной известности. И такой альбом получился у московского состава Grand Melody Orchestra, причём «Потому что время не стоит на месте» – это безо всяких скидок работа мирового уровня, причём рассчитанная на того самого широкого слушателя, который в наши дни вроде бы и не желает слушать музыку целыми альбомами. Но и как сборник отдельных пьес дебют Grand Melody Orchestra в грамзаписи очень интересен.

При работе с народным музыкальным материалом для широкого современного слушателя дорогой к популярности новых прочтений всем известных пьес является их изобретательная аранжировка и качественное саунд-продюсирование. Да, именно в этом случае будет безупречно работать формула «традиция + современность», где традиция – это как раз мелодии, знакомые всем и, отчасти, инструментальная аранжировка. Сила альбома «Потому что время не стоит на месте» как раз и заключается в том, что народные мелодии здесь взяты именно что максимально известные, от «Калинки» до «Вдоль по Питерской», а вот аранжировка стоит довольно близко к тому, как музыканты Grand Melody Orchestra определяют сами себя: индастриал-этно-фолк оркестр. Но на самом деле опытные продюсеры состава Александр Иванов и Александр Яковлев претворяют в жизнь более хитрую, нежели следует из этого определения, музыкальную концепцию: народные мелодии соседствуют в пьесах с общеизвестной рок-классикой XX века, чему примером служат цитаты из таких хитов, как “Radio Ga Ga” (Queen) и “Hey Jude” (The Beatles) в номерах «Коробейники» и «Стенька Разин» соответственно. И этот симбиоз не выглядит неуместной пошлостью – насыщенные инструментальные аранжировки приводят столь разнородные составляющие к единому целому. А в аранжировках находится место не только понятным в рамках концепции состава балалайке, гуслям и скрипке, но и вполне рок-н-ролльным партиям ударных и неклавишной электронике в облике знаменитого синтезатора «Терменвокс».

Электронные партии всех без исключения треков альбома отчётливо указывают на один из источников вдохновения аранжировщиков, а именно на американский «большой» нью-эйдж в духе Дэвида Эркенстоуна (David Arkenstone). Они же сообщают альбому теоретически взаимоисключающие черты современной достоверности, комфортабельного «вечернего» настроения и даже правильно понимаемой в поп-контексте величавой государственности. Но если пьесы «Калинка» и «Улетай» сильны именно подобной работой с электроникой, то в номер «Очи чёрные» в полном соответствии с его общественным восприятием введена звуковая экзотика, а именно поп-джазовые партии скрипки. Впрочем, это ещё не верх оригинальности – «Камаринская» решена как электронный рок-н-ролл в исполнении современного циркового оркестра, а замыкающая программу «Вдоль по Питерской» звучит эдаким патриотичнейшим модерн-диско. Причём в ней наличествует ещё и знаменитый барабанный брейк из пьесы Кози Пауэлла (Cozy Powell) “Dance With The Devil”, известный нашему слушателю по номеру “Nightflight To Venus” народных любимцев Boney M.

Радует, что лидеры Grand Melody Orchestra отобрали на альбом именно номера, основанные на максимально общеизвестной мелодике и не стали раздувать его длину сверх разумных пределов. Повторимся – альбом хорош и в целом, и каждым своим треком, что придаёт ему коммерческой вразумительности и является залогом успеха коллектива не только на отечественной сцене. Впрочем, такое гордое и справедливое название, как Grand Melody Orchestra, обязывает ко многому, и весьма похвально, что музыканты реализуют в своём творчестве именно что множественные подходы к музыкальному материалу.

Видеоклип к пьесе «Калинка»


Зеркало данной публикации на Дзен-канале автора
CDmonitor

Рецензия на сборный EP «Песни Валерия Жарова» (2019)

СБОРНИК
Песни Валерия Жарова
(EP / Mini Vinyl)
℗ 2019 Валерий Жаров Продакшн (number n/a)
4 tracks = 14'50"

Валерий Жаров 19

Поскольку компакт-диск как таковой признан в родной стране совершенно некоммерческим продуктом, то прерогатива издания CD постепенно переходит в руки энтузиастов и просто людей, «кому интересно». А кому же, как не продюсерам и менеджерам с именем может быть интересен промоушн посредством физического носителя? И пускай имя Валерия Жарова точно помнят лишь те, кто на грани 80-х и 90-х успел стать поклонником группы «Класс», лидером, бас-гитаристом и одним из основных композиторов которой Валерий являлся, его музыкальные деяния известны если не всем вообще, то очень многим. Евгения Осина ведь все помнят? Так вот, песни для Евгения писал и именно Валерий Жаров, да и продюсировал он записи не Евгения одного. Как впрочем, и песни сочинял для иных немалых имён отечественной поп-сцены.

Сборный миньон «Песни Валерия Жарова» – вполне достаточная в малом формате во всех смыслах (в том числе и «в картонке») визитная карточка знатного эксперта в области хитмейкерства и соответствующего звучания, удобного для широкого слушателя. Помимо неизбежного и не нуждающегося в представлении главного хита Евгения Осина «Плачет девушка в автомате» (да-да, автор музыки – Валерий), здесь представлен в концертной записи из ныне разрушенного ГЦКЗ «Россия» забытый номер Евгения «Осень», в котором Валерий удачно сочетает два популярнейших подхода – русский романс как таковой и мелодику советской эстрады 50-х – 60-х годов. А «Белая луна» в исполнении Александра Маршала – это, конечно, современный романс в уже чистом виде. Финальным же треком EP является дуэт Валерия и полузабытого ныне Евгения Гетманского «Южный ветер», являющийся удачной попыткой его автора и продюсера создать хит совершенно народного уровня, одинаково уместный в России в любое десятилетие её сверхновой истории.

Понятно, что «Песни Валерия Жарова» – это миньон чисто ностальгический, тем более в обществе, уже совершенно открыто провозглашающим отсутствие всяких корней в области современной поп-культуры. Но стоит только послушать эти номера – и становится ясно, что традиции русской поп-песни, уходящие вообще-то в романсовый XIX век, хоронить рано. Да и просто, не пора ли понять, что вся поп-музыка для слушателя старше 21 года – это в том или ином смысле ностальгия? Вот в этом и заключается немузыкальное, но общественное значение данного скромного EP, а мы при любом подходе ждём переиздания материала группы «Класс».

Читать данную рецензию в Дзен-канале автора.

Видеоклип к пьесе "Плачет девушка в автомате" (Евгений Осин)


Концертный видеоклип к пьесе "Осень" (Евгений Осин)


Видеоклип к пьесе "Белая луна" (Александр Маршал)
CDmonitor

Рецензия на альбом Оззи Осборна (Ozzy Osbourne) “Ordinary Man” (2020)