Говорит Всеволод Баронин

MANIC DEPRESSION
Escapade
© 2025 Meat Sound MS 023
10 tracks = 41'19"

Задача записать разнообразный и нескучный для слушателя трэш-металлический альбом — это, простите за высоколобость, одна из теорем Ферма современной рок-музыки. Особенно, если учесть, сколько музыкантов по всему миру занимаются сейчас тем, что в основном лично им представляется возрождением истинного духа олдскульного трэша… Говоря прямо, первый за десятилетие воистину регулярный альбом московского состава Manic Depression — это прекрасная иллюстрация к тому, как стиль в пределах действительно «олдскульной» 41 минуты звучания может быть разнообразным и ориентированным не на гордого пионера, который впервые о трэш-метале услышал, но именно на взрослого слушателя, то есть, скажем, на ровесника лидера коллектива, певца и гитариста Виталия Новожилова.

Взрослым музыкантам известно, что трэш-метал играют не только на его родине, то есть в США, и не только сами-знаете-какие группы, а то и одна группа. Хотя до сегодняшнего дня Manic Depression стилистически демонстрировал прямо-таки академизм, исповедуя трэш-метал американской и немецкой школы, “Escapade” оказался на диво общеевропейски — точнее, британски звучащим альбомом. Первый намёк даже виден на заднике обложки — это кавер-версия экстремальной классики на веки веков, номера “Black Metal” (1982) нечестивых ньюкастльских грузчиков Venom, исполненная здесь с огромным почтением к оригиналу. Что же касается собственного творчества, то в массе номеров альбома неожиданно обнаруживаются параллели с самой значительной работой уроженцев Бристоля Onslaught и, даже более того, с их стилеобразующим альбомом “In Search Of Sanity” (1989). К подобной английской школе трэш-метала здесь тяготеют открывающий трек альбома “Crying Bullets” и построенная на строгих, можно даже сказать — академических риффах номера “Still Alive”, а также спид-трэшевые и не менее серьёзные пьесы “Biohazard Death” и “The Blink Of An Eye”. Не обошлось, конечно и без влияний заокеанских титанов трэша — сверхдинамичный номер “Until Our Very End” отсылает с классике Overkill второй половины 80-х, а весьма мелодичный трек “Condemned To Death” выглядит наследником ранних альбомов Testament. Однако вершина композиторского и аранжировочного мастерства музыкантов — идущие подряд титульный трек и несколько смурная пьеса “Master Of My Fate”, в аранжировке которых очень неожиданно, уместно и в меру драматично звучат и хард-роковые, и даже блюзовые риффы. Так что из удивительно разнообразного музыкально, но монолитного по звучанию альбома выбивается лишь кавер-версия номера немцев Grave Digger “The Round Table (Forever)” (1999) — всё-таки Manic Depression исполняют именно классический трэш-метал, к какой бы школе он не принадлежал, имеющий мало отношения к прямолинейной хэви-эпике, тем более железобетонно-немецкой. Однако в целом “Escapade” — удивительно своевременный (а не всегда ли такая музыка своевременна?) альбом, наглядно демонстрирующий, что трэш-метал не рассчитан на «детей от десяти до 14 лет, самому старшему — 17»: это музыка, исполняемая ровесниками для ровесников. И было бы оскорблением считать, что любители музыки потяжелее возрастом за 35 не знают всех тех групп, которые — и это прекрасно слышно — любят музыканты Manic Depression, среди которых теперь и ветеран трэшевой бас-гитары Леонид Бажора, сделавший себе имя ещё 30 лет назад в московской группе «ДАЙ». Как говорится — преемственность поколений и музыки.

WICKED RUMBLE
From Russia Without Love (Digital Single)
© 2025 Wicked Rumble
1 track = 5'22"

Универсальная ссылка на сингл группы Wicked Rumble “From Russia Without Love” для прослушивания на платформах и сервисах Яндекс.Музыка, Deezer, Bandcamp, ВКонтакте, iTunes, Звук, YouTube, МТС Музыка, Apple Music, VK Музыка и Spotify

Московский состав Wicked Rumble, не без изрядной самоиронии именуемый его музыкантами «блюз-металлическим оркестром» — явление совершенно уникальное не только для нашей совершенно затюканной истинно профессиональной рок-сцены, но и как минимум для всей Европы. Хотя формально программа Wicked Rumble на 90% состоит из кавер-версий, группа не имеет никакого отношения к отечественному вынужденному буму кавер-движения: кто бывал на концертах коллектива или хотя бы дал себе труд послушать его записи в сети или на единственном пока CD, тот знает, что по оригинальности подачи теоретически широко известного материала музыканты дадут фору и массе заокеанских братьев по разуму. Однако авторский материал у Wicked Rumble также наличествует — да, его немного, но это именно тот случай, когда «лучше меньше, да лучше». Ведь в основе собственного творчества группы лежит, как полагается, именно кавер-материал, а потому и результат не разочаровывает.

“From Russia Without Love” — первый авторский номер коллектива со времён того самого изданного на CD альбома “Blues Meets Metal” (2019). И номер совершенно сногсшибательный — знаете ли, обычно такими бывают целые альбомы, в которые музыканты вкладывают всё, что они знают о современной музыке и за что её любят. А здесь участники группы ухитрились уложить все свои симпатии и представления о почти что оркестровом тяжёлом блюз-роке несколько менее чем в пять с половиной минут. Тут есть всё, за что вы успели полюбить Wicked Rumble — и за что вы полюбите коллектив, если ранее его не слышали. Могучие гитарные риффы лидера группы Егора Калины поддерживаются невероятно оголтелой в хорошем смысле игрой бас-гитариста Николая Дадюкова — эта комбинация напоминает о зрелом наследии техасских бородачей ZZ Top (симпатий к которым участники Wicked Rumble не скрывают) и музыкально местами неумеренных датчан Merzy, и в принципе одного этого было достаточно, чтобы полюбить столь гордую и громкую пьесу. Но не только это — в аранжировке присутствует залихватская игра духовой мини-секции (саксофон — труба — тромбон), странно уместные здесь модерновые клавишные партии Расула Салимова и «пулемётная», как любят выражаться по ту сторону Атлантики, игра уже бывшего барабанщика группы Никиты Калканова. Вокальный дуэт Романа Полинко и Анастасии Липянской излагает мелодические линии, как водится, не без изрядной (само)иронии, и подобное слушается оправданным: текст гласит о появлении «по ту сторону границы» (мексиканской, если что!) советского сексуальнейшего киборга-шпиона женского пола. В этом случае, знаете ли, никакой пафос лишним не будет — и “From Russia Without Love” заставляет вспомнить об американских мастерах помп-рока Kansas, только уж впавших в окончательную ритм-энд-блюзовую гигантоманию даже по собственным меркам (песню “Down The Road” 1975 все помнят?).

Легко представить, что “From Russia Without Love” найдёт своё место в концертной программе Wicked Rumble, и спровоцирует не только у слушателей вопрос о том, что группа с подобными умениями делает за пределами нашего, условно говоря, мэйнстрима. «Текст на английском», скажете вы? Какое значение имеет язык исполнения, когда энергетику коллектива, и даже студийную, с первых же тактов нового номера можно просто ложками черпать? Вот в этом на текущий момент и есть одно из главных значений “From Russia Without Love” — это добрая художественная провокация в ответ на культурный запрос.

ТЕАТР БЕЗУМИЯ АГ
Телевизионная сеть (Digital Single)
© 2025 АГ
1 track = 4'10"

Сингл группы «Театр безумия АГ» «Телевизионная сеть» на сервисе Apple Music
Слушать сингл группы «Театр безумия АГ» «Телевизионная сеть» на сервисе VK Музыка

Верно говорится, что сенсация состоит не в том, чтобы хорошо играть рок-музыку на английском языке. Нет, сенсация — это когда рок играется на родном языке, но ровно с таким же исполнительским и энергетическим подходом, как и у тех, для кого родной язык — как раз английский. К сожалению, кривые и неприятные похождения отечественной рок-музыки начиная с середины 80-х годов заставили слушателей начисто забыть о том, что когда-то наша сцена развивалась в этом смысле естественным образом: исполнители работали на сцене с должной энергетикой и полной самоотдачей, правильным образом осваивали приёмы студийной и концертной работы, но пели при этом на русском языке. Даже сейчас, невзирая на техническую оснащённость нашей сцены, подобные отрадные примеры редки и появляются перед нами, как говорится, явочным путём.

Вроде бы простая идея — даже самая сердитая (как принято говорить у нас — «социальная») рок-музыка изначально требует толкового и вдумчивого студийного продюсирования, при котором никуда не теряется закладываемые в произведение его авторами и исполнителями смысл и энергетика. И новейший интернет-сингл «Телевизионная сеть» московской группы «Театр безумия АГ» под руководством певца и гитариста Андрея Гулидова — редчайшее для нашей сцены откровение в рамках той музыки, которая вполне может пользоваться широчайшей популярностью, то есть вообще не «нишевой», как принято выражаться ныне. Пусть кого-то пугают здесь громкие гитары и прямолинейная агрессия в голосе Андрея — как говорится, так надо. Более того, с точки зрения меломана с историческим опытом понятно, что «Телевизионная сеть» — это именно тот трек, которого наша сцена недополучила лет 30, если не несколько более тому назад.

Но почему? Всё предельно просто: тогдашние «герои этого года» пытались играть «модный современный рок» (читай — гранж) с подходом, свойственным худшим образцам «русского рока», то есть вяло и безэнергетично. Редкие студийные попытки добиться воздействия на слушателя не только словами, но и студийным звуком, в первую очередь звуком электрогитар, явились слишком поздно и в минимальном объёме, да и звук там был позаимствован из 70-х и, как говорится, из совсем другой музыки… А в «Телевизионной сети» нагло прущие вперёд и вверх тяжёлые гитары, громовые барабаны и, главное — отчаянный вокал Андрея наглядно показывают, что на нашей сцене наконец-то появился состав, действительно усвоивший музыкальные уроки ранних 90-х в полном объёме. Если вам нужны параллели, то здесь это сиэтльцы Soundgarden, в своё время едва ли не единственная гранж-группа, демонстрировавшая как технические умения музыкантов, так и верность собственным рок-корням.

Но, конечно, сумма, то есть собственно номер «Телевизионная сеть» получился у Андрея и его группы большим, нежели просто сумма музыкальных, аранжировочных и инструментальных составляющих. Подлинная страсть Андрея-вокалиста, вкладываемая им в исполнение этого трека, выводит её на позицию вполне вероятного хита «Театра безумия АГ» и даже более того — превращает «Телевизионную сеть» в, вероятно, ту песню, что станет опознавательным знаком группы. Впрочем, достаточно и того, что мы едва ли не впервые столкнулись здесь с подлинно технократическим и одновременно исполнительским гиперэмоциональным подходам к, как у нас выражаются, «альтернативному року». Ново и интересно? Тогда «Телевизионная сеть» — сингл для вас!

РУСТЭМ СУЛТАНОВ
Поцелуй под дождём (Digital Single)

Универсальная ссылка на сингл Рустэма Султанова «Поцелуй под дождём» для прослушивания на платформах и сервисах Яндекс.Музыка, VK Музыка, Звук, МТС Музыка, YouTube, Spotify, iTunes и Apple Music

Дата издания: 4 марта 2025 г.
Стиль: поп-рок
Время звучания: 3'41"
Автор музыки: Рустэм Султанов
Автор текста: Борис Орлов
Аранжировка, программирование, сведение: Андрей Тимонин
Бас-гитара: Антон Чумаченко
Акустическая гитара: Григорий Голубев
Электрогитара: Игорь Брежнев
Запись партий струнных инструментов: оркестр «Глобалис»
Мастеринг: Damien Bolo

© 2025 Рустэм Султанов

ЗНАКОМАЯ ПЕСНЯ ДЛЯ ВЕСНЫ И ЛЕТА

«Забытую песню несёт ветерок». Именно так хочется воскликнуть всякий раз, когда ты слышишь песню, которая настолько мастерски написана музыкантом именно твоего поколения и для твоего поколения, что тебе кажется, что она написана лично для тебя. Тебя одного. Вот какие эмоции охватывают человека, помнящего, что это такое — действительно качественный отечественный поп-рок, когда он слышит новейший цифровой сингл Рустэма Султанова «Поцелуй под дождём». И эти первые эмоции безусловно подтверждают умение автора и исполнителя не просто быть стильным музыкантом в современном ежесекундно меняющимся мире искусства, но правильным образом трактовать в своих произведениях само понятие русской песенной традиции в лучшем смысле этого слова. Впрочем, это происходит далеко не в первый раз.

Умение музыканта заставить слушателя заново проживать те эмоции, с которыми его слушатель столкнулся хотя бы единожды в жизни — вот самая важная черта творчества любого отечественного автора, коль скоро у нас слушатель в первую очередь обращает внимание на текст песни. Да, на словесное описание тех самых эмоций — и оно опять блестяще удалось постоянному соавтору Рустэма Султанова, поэту Борису Орлову. Это как раз тот случай, когда вроде бы неяркий текст способен сказать многое… Однако любая песня — прежде всего музыкальное произведение, и Рустэм Султанов понимает это куда как лучше, нежели масса его современных коллег-конкурентов.

Как и иные сингловые пьесы и альбомы Рустэма Султанова последних лет, «Поцелуй под дождём» — отличное противоядие от странных попыток отечественных артистов создать очень странные песни, что текстом, что музыкой и аранжировкой будто бы адресованные аудитории возрастом «от пяти до 75». Наш автор не таков, он понимает, что подобный материал писать вообще невозможно, и поэтому делает упор на красивую, запоминающуюся мелодику, простой и понятный текст и подлинные эмоции, заложенные как в аранжировку, так и в собственное вокальное исполнение. Хочется написать нечто патетическое, вроде «эта песня адресована слушателю, не забывшему своей молодости» — но не нужно этого делать. Ведь «Поцелуй под дождём» — песня вовсе не только для слушателей старшего поколения.

Именно сейчас на нашей музыкальной сцене создалась ситуация, когда поворот к песенной и аранжировочной традиции грани 1970-х и 1980-х годов выглядит наиболее естественным. Но нет, те песни ныне не в чести, причём вовсе не из-за своего музыкального и текстового содержания, а просто потому, что их банально забыли. А напомнить-то и некому, и в том числе поэтому те «забытые песни» — несправедливо забытые! — почитаются ныне за что-то чрезмерно сложное, и предназначенное «не для всех». И вот тут уместно сказать, и даже с должным пафосом, что «Поцелуй под дождём» возвращает тебя в твои 16 лет. Да, действительно первый поцелуй — возможно, и впрямь под дождём, но что ещё важнее — простая и красивая, совершенно русская мелодия, исполненная будто бы четырьмя парнями с танцплощадки. Неважно, знает ли чисто по возрасту слушатель, что такое «танцплощадка» — мелодия «Поцелуя под дождём» неотразима. А коль скоро всё больше и больше молодых людей в поисках содержательности в поп- и рок-музыке обращаются к отечественным хитам именно вышеозначенной эпохи, то успех новой песни Рустэма Султанова можно считать гарантированным и среди тех, для кого главный источник музыкальной информации — его смартфон.

Нужно обратить внимание и на то, что «Поцелуй под дождём» вызывает удивление с первого же прослушивания: а это правда новая песня? Нет, точно не старая? Но мы же её уже слышали? Но это удивление слушателя — в действительности награда для её автора и исполнителя. Ведь что может быть лучше новой песни, которая столь хорошо ложится тебе на ухо, как будто ты знаком с ней уже много-много лет? Нельзя забывать и о том, что подобное произведение — это безотказно работающая машина времени, переносящая слушателя на годы назад, во времена его собственной юности. А когда такая песня написана, тогда или сейчас — значения вообще никакого не имеет.

Подобное решение не имело бы подлинной ценности, если бы сингл «Поцелуй под дождём» не был близок по звучанию именно к песням былого. Вот он, грамотный подход к аранжировке, когда музыканты берутся за живые инструменты, привлекают к записи самый настоящий симфонический оркестр (точнее говоря, не нуждающийся в представлении оркестр «Глобалис»), и результат оказывается выше всяческих похвал. Притом, что «Поцелуй под дождём» оказался очень близок к звучанию отечественных «больших» поп-хитов конца 70-х, он не является никаким «нафталином» — это просто демонстрация истинных поп-роковых ценностей: ты слушаешь не неизвестно кем созданные сэмплы, а именно живую игру музыкантов на настоящих инструментах, записанную в студии, как говорится, здесь и сейчас. Основа аранжировки — мощные партии программируемых ударных Андрея Тимонина, красивая выпуклая бас-гитара Антона Чумаченко и вроде бы скромная, но на деле изобретательная акустическая гитара Григория Голубева, а под финал песни в дело вступает не самая заметная, но очень уместная и вносящая финальный штрих в аранжировку электрогитара Игоря Брежнева. Конечно, перед нами — хит не только для весны и лета, но и на всю жизнь.

Говоря о весне и лете, мы думаем не только о лирическом содержании «Поцелуя под дождём», но и о том, что Рустэм Султанов в очередной раз продемонстрировал позабытое на нашей сцене умение писать новую добрую песню к не менее доброму празднику. Помните, как когда-то подобные песни дебютировали на телеконцертах именно накануне подобных праздников? И, хотя действие песни происходит явно летом, она выходит в свет совсем близко к 8 марта и таким образом является подарком прекрасной половине человечества. Не будем хвалить песню ещё раз, а скажем кратко — отличный подарок!

Сильно рабочий и серьёзный вопрос: известно ли кому-нибудь, кто является автором данного довольно широко известного фото от 6 марта 1989 г.? Если вам известен ответ, прошу писать в комменты или на мэйл vsevolod-baronin@yandex.ru. Я лично никакой информации в сети и путём опроса друзей-знакомых не нашёл вообще.

Пояснения к происходящему на фото из нашей будущей книги:

«Рекламный шум вокруг лицензионного издания альбома “Greenpeace Breakthrough” / “Гринпис — прорыв” в СССР с конца 1988 г. стоял невероятный — отличились и радио, и телевидение, а в особенности не шибко грамотные в своей области якобы перестроившиеся функционеры самой “Мелодии”. В результате ажиотаж нагнали чрезвычайный: в день выхода альбома, 6 марта, в флагманском магазине “Мелодии” на московском Новом Арбате случилась такая толкучка, какой его стены не видали с начала 80-х. Знаменитое историческое фото, изображающее толпу людей, лезущих в “Мелодию”, снято именно в этот день.»

Полагаю, что здесь хватает людей, которые были бы рады знать, как обстоят дела в отечественном и мировом кинопрокате, но им самим (как и автору этих строк) лень искать эту информацию в интернете.

Выход есть! Прекрасный человек и дотошный профессионал Сергей Лавров запустил телеграмм-канал именно на эту тему. Подписывайтесь на канал «Новости кинобизнеса и музыки от Лаврова Сергея», а я уже подписался.

t.me/newsbusin

С несказанной радостью я хочу уведомить читателей, что книжный проект с рабочим названием «Кружатся диски. Диски “Мелодии”» и с подзаголовком «200 самых тиражных альбомов Всесоюзной фирмы грамзаписи “Мелодия”, 1972–1991» авторства Сергея Лаврова, Павла Асабина и автора этих строк наконец-то стартовал и, пышно выражаясь, «начал свой путь к читателям».

В пятницу, 14 февраля, мы с Сергеем Лавровым встретились с представителями Независимого музыкального издательства (НМИ) «Черта» и обсудили все детали предстоящей работы. Книга уже поставлена в план издательства, и нам остаётся только решить вопросы с финальным редактированием текста (которым я сейчас и занимаюсь), пересъёмкой обложек обозреваемых в книге грампластинок и, само собой, с вёрсткой и дизайном книги.

Мучения с поиском издательства, длившиеся почти два года и повлекшие за собой несколько отказов, в том числе одной очень важной и мажорной конторы, миновали. Следите за информацией!

На фото (слева направо): Артём Каритич (НМИ «Черта»), Сергей Лавров, Макс Кошелев (НМИ «Черта»), ваш автор и Михаил Грушин (НМИ «Черта»).

РАСКАЛЁН
Леший (Digital Single)
© 2025 Раскалён
1 track = 4'01"

Универсальная ссылка на цифровой сингл проекта «Раскалён» «Леший» для прослушивания / просмотра на платформах Яндекс.Музыка, Spotify, VK Музыка, YouTube и Apple Music

Тот, кто следит за достижениями отечественной хэви-сцены за пределами её верхушки, уже знает, что «Раскалён» — это сольный проект Владимира Мартынкина, бывшего фактически лидером и идеологом сильно нескучного состава «Кувалда». Но «Раскалён» — действительно сольный проект в смысле его совершенной несхожести с «Кувалдой», да и его создатель придерживается совершенно свободных эстетических воззрений. По его собственным словам, «как песня сочинится, так она и запишется, в стилистике от индастриала до регги». Что ещё лучше — проект «Раскалён» создан не для того, чтобы доносить для слушателя некие идеи: это просто творческая площадка для реализации амбиций Владимира-композитора. И амбиции, как оказывается, эти весьма разнообразны.

Если дебютный цифровой сингл «Раскалён» «Лос Аламос» ещё как-то можно связать, пусть и весьма отдалённо, с материалом «Кувалды», то новейший сингл «Леший», к которому вскоре планируется в духе совершенно правильной промо-тактики снять видеоклип, производит впечатление намеренно серьёзной песни, чуть ли не предназначенной старшему поколению слушателей. На самом деле никакой идеологии, уж там более «тёмной», здесь не сыскать: в первую очередь слышно, что музыканты просто очень гордятся «Лешим» как образцом своего песенного творчества. А чем быть недовольным? Ведь здесь присутствует всё — и даже несколько больше — из числа того, что делает простую песню действительно запоминающейся и приятной для слуха даже несколько продвинутого меломана: простая, действительно русская мелодика, прямой ритм, прекрасный, прямо-таки классический рифф в партии электрогитары и, наконец, баян рок-ветерана Рушана Аюпова в роли солирующего инструмента. И всё это — без малейшей зауми и желания музыкантов казаться в своём творчестве важнее, чем они есть на самом деле. Остаётся надеяться, что три очередных сингла, записываемых сейчас проектом «Раскалён», окажутся нисколько не хуже, чем «Леший» — как минимум такими же изобретательными.

РАСКАЛЁН
Лос Аламос (Digital Single)
© 2024 Раскалён
1 track = 4'00"

Универсальная ссылка на цифровой сингл проекта «Раскалён» «Лос Аламос» для прослушивания / просмотра на платформах Яндекс.Музыка, VK Музыка, YouTube, Spotify, Apple Music и iTunes
Видеоклип к синглу проекта «Раскалён» «Лос Аламос» на VK Видео

С первых же аккордов трека «Лос Аламос» ты понимаешь, что слышишь нечто давно знакомое — нет, не по музыке, а по концептуальному подходу к творчеству: и брутальности в звуке дать, и слушателя развлечь. Всё верно: именно на Руси не перевелись ещё музыканты, понимающие, что хардкор и близкие к нему субстили не есть нечто серьёзное и нравоучительное. Да и какой музыки стоит ожидать от умельцев из состава не нуждающейся в очередном представлении славной группы «Кувалда» — Владимира Мартынкина и Ивана Алёшина? Стихия их проекта «Раскалён» — предельно мелодичный хардкор на границе традиционного хэви-метала, плюс никуда не делось и истинно дьявольское чувство юмора музыкантов. В сумме получаем теоретически злободневную задорную песнь (фильм «Оппенгеймер» все посмотрели?) с отменно въедающимся в сознание припевом из одной повторяющейся строки и прекрасной, и тоже чрезвычайно запоминающейся, фразой «Оппенгеймер засолил грибы». А достойно смонтированный клип просто возвращает зрителя во вторую половину 80-х, когда заокеанские соратники по духу озорного дуэта ещё не освоили больших бюджетов и, повторимся, даже не собирались становиться в своём творчестве железобетонно серьёзными. Вот он, материал, который можно смело назвать мелодичным ретро-хардкором, а на клип смело навесить ярлык «ретро-видео». На самом деле именно такое хэви-ретро популярно сейчас далеко не только в нашей стране, и подобный подход проекта «Раскалён» к собственному творчеству может только приветствоваться.