Category: общество

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2019, 165 рецензий на 175 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2019, 48 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 37 рецензий на 44 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 115 рецензий на 120 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2019, 40 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Flotsam And Jetsam “The End Of Chaos” (2019)

FLOTSAM AND JETSAM
The End Of Chaos
(Digipak)
℗ 2019 AFM Records AFM 668-9 / ФОНО FO 1418 CD
12 tracks = 49'26"

Flotsam_And_Jetsam_19

Альбом группы Flotsam And Jetsam “The End Of Chaos” на iTunes
Слушать альбом группы Flotsam And Jetsam “The End Of Chaos” на Яндекс.музыке

Амбиции аризонских трэш-металлистов Flotsam And Jetsam, судя по обложке их новейшего, январского альбома, просто зашкаливают. Еще бы: на обложке их дебюта “Doomsday For The Deceiver” (1986) брутальный зелёный монстр расправлялся с унылым и плоским красным чёртом, а теперь, видите ли, аж на статую Свободы руку… простите, лапу поднял! [Читать рецензию полностью]
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» (2018)

СЛОТ
200 кВт
(Digipak)
℗ 2018 М2БА М2БА-0058
12 tracks = 47'51"

SLOT_18

Альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на iTunes
Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на Яндекс.музыке

Гениальные юные «музыкальные обозреватели» (и обозревателки) только и могут, что сообщить о восьмом альбоме самого успешного отечественного ню-металлического состава «СЛОТ» буквально следующее: «200 кВт» нарушает традицию именования работы по её номеру в дискографии коллектива и что «группа добавила больше электронных элементов в свою музыку». И это всё, что смогла расслышать в «200 кВт» наша такая политически активная молодёжь? Ну-ну, грош цена таким слушателям, которые в лучшем случае могут сказать об этом альбоме «СЛОТа», что он «остросоциален». Но с точки зрения слушателя постарше, пожившего и повидавшего всякого в границах родной страны, «200 кВт» видится (да-да, и визуально тоже) и слышится очень точным слепком состояния общественных умов, и не обязательно юных, на осень 2018 года в России. Невозможно не согласиться с тем, что «СЛОТ» – группа, без сомнения, коммерчески успешная, но когда известные проблемы в обществе просто лезут через край, невозможно не вспомнить о том, что в той же неспокойной Америке 60-х протест-поп с максимальным значением пропетого слова был вполне себе коммерческой силой. То же самое, причём второй, а то и третий раз на памяти поколения автора этих строк – и у нас ныне: государство вновь неуклюже обращает внимание на то, о чём поёт молодежь. Так вот, давайте не будем с высоты лет стебаться, глядя на название альбома и вспоминая малоуместную здесь строчку «Две колонки в 200 ватт о любви моей кричат» от «Верасов»-1982, а просто оценим, что такое есть коммерчески выгодный протест-поп в современной России.

«СЛОТ» всегда был в нужной степени провокаторской группой, но ранее это провокаторство было несколько беззубым и обращённым именно к целевой аудитории группы, то есть лицам вряд ли старше 21 года, даже если в отдельных песенных номерах речь шла о реалиях зари 2000-х. Не то теперь – военная истерика для внутреннего и внешнего пользования, коррупция, исторический государственный ревизионизм, разглагольствования о повторной победе в космической гонке и модная радикальность, оборачивающаяся в жизни далеко нешуточными тюремными сроками – вот основные темы тестов песен с «200 кВт». Автору этих строк и самому удивительно – он всегда ратовал за чисто музыкальный подход к отечественной рок-музыке, а тут пишет о текстах… Но ничего не поделаешь – эта работа создаёт у слушателя, и даже совсем не молодого, то же ощущение небезопасности, которое имелось у подзабытого ныне альбома «15» екатеринбургской группы «Урфин Джюс» зимой 1982–1983 годов. Понятно, что фирменное для «СЛОТа» сочетание истерики и романтики в музыке очень подошло такому прямолинейному, будто бы из социальных сетей извлеченному, протест-попу, вот только упоминание о романтике надо выкинуть – «200 кВт» скроен по лекалам рэпкора, причём действительно с обильным применением неклавишной электроники. Местами группа уходит в нейсвойственные для себя и изрядно озадачивающие аранжировочные дебри – к примеру, титульный трек наполовину построен на клавишном буги-риффе, напоминающем одновременно о классике американцев Blue Öyster Cult из 70-х и скандальном хите немцев DAF / Deutsche American Freundschaft “Der Mussolini” (1981), а разгильдяйский номер «# ящетаю» создан на стыке рэпа, рок-н-рола и какого-то, лучше термин не подберешь, полуэлектронного истерик-диско. Попутно оказывается, что в рамки вокально-инструментальной истерики можно вписать и издевательскую эпику с кинематографическим уклоном, что случается в пьесе «На Марс!» Заслуживает упоминания и хотя бы за удачную рифму и историческое воспитание юного слушателя прямо-таки боевая песнь антикоммуниста «Ильич (Son Of A Bitch)». И сколько бы вам не было лет, но уже упомянутая небезопасность «200 кВт» понятна всякому, кто не поленится поставить этот CD в проигрыватель. А кто поленится – тот сможет оценить серьёзное участие в оформлении альбома такого культового персонажа, как Егор “Gogenator” Филиппов (Uratsakidogi). Нет, что бы ни говорили серьёзные и скучные эксперты, протест-поп может оставаться коммерчески привлекательным и в XXI веке: неприятный секрет такого успеха заключается в исполнении подобного материала на строго определённой территории.

Видеоклип к пьесе «На Марс!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбомы группы Manic Depression 2018 года

MANIC DEPRESSION
11 приступов депрессии / 11 Attacks Of Depression
(2 CD / Digibook)
℗ 2018 Meat Sound Production / Mazzar MZR 2 CD 806
11 + 11 tracks = 51'58" + 49'41"

MANIC DEPRESSION
Symphony Of Depression

℗ 2018 Meat Sound Production MS-012
11 tracks = 50'39"

Manic_Depression_18_both
Альбом группы Manic Depression “11 Attacks Of Depression” на iTunes
Альбом группы Manic Depression “Symphony Of Depression” на iTunes
Слушать альбом группы Manic Depression «11 приступов депрессии» на Bandcamp
Слушать альбом группы Manic Depression “11 Attacks Of Depression” на Bandcamp
Слушать альбом группы Manic Depression “Symphony Of Depression” на Bandcamp

Ничего удивительного или противоестественного в выпуске альбомов известных групп «перепевочного» или модификационного (с точки зрения аранжировок) форматов в большом мире нет. Но коль скоро у нас уже абсолютно все группы и артисты кроме показываемых по Первому каналу ТВ, автоматически считаются неизвестными и никому ненужными, то необходимо напомнить о значении для новой хэви-сцены России московского квартета Manic Depression, решившегося в прошлого году в сумме на три подобных релиза, первые два из которых, «11 приступов депрессии» и “11 Attacks Of Depression” выпущены, что логично, двойником при одинаковом миксе инструментальной части песенного матерала. И это именно тот случай, когда эксперимент не может оказаться неудачным по определению – ведь Manic Depression является одним из самых высокопрофессиональных и, не побоимся этого определения, стильных составов, разрабатывающих нишу чистого олдскульного трэш-метала с редким даже за границами России балансом американской и европейской школ второй половины 80-х в звуке и аранжировочных приёмах.

Для тех, кто следит за творчеством Manic Depression не являются секретом регулярные перемены в составе группы, и потому решение выпустить «перепевочный» альбом было вполне логичным: бэк-каталог группы обширен, а поклонникам всегда если не просто интересно, как звучат старые номера в исполнении нового состава, то такое знакомство необходимо для правильного восприятия концертных выступлений современной группы. Нужно отметить, что сперва подобный альбом планировался к изданию как чисто русскоязычный – вот им и стал «11 приступов депрессии», попутно отвечающий на проклятый вопрос об уместности использования русского языка в стилях тяжелее классического хэви-метала. На проклятый вопрос, кстати, на «11 приступах депрессии» дан единственно правильный ответ: если вокал смикширован так, как это полагается «по фирме» (то есть не торчит, аки гвоздь, из звуковой панорамы), то русский язык в трэш-метале уместен и за пределами группы «Мастер». А коль скоро здесь имеется и англоязычный вариант программы, то есть альбом “11 Attacks Of Depression”, то извольте в который уж раз убедиться в том, что Manic Depression – не просто лучшая классик-трэшевая (при всей условности такой классификации) группа России, но и одна из лучших в подобном субстиле во всей Европе. Уровень собственно группы в обоих языковых форматах поднят ещё выше за счёт разумной работы с гостевыми певцами и инструменталистами – особенно впечатляет вокальная работа лидера Distant Sun и Starsoup Алексея Маркова в “Atlantis’ Fate” и сумасшедшее соло лидера «Круиза» Валерия Гаины в «Техносумасшествии» / “Technocrazy”. Вполне уместно назвать «11 приступов депрессии» / “11 Attacks Of Depression” «радикальной работой» – но это тот случай, когда определение «радикальный» не относится собственно к музыкальному материалу. Ну не определять же этот двойник как «дотошный», имея в виду ощутимый во всех тонкостях звучания невероятно аккуратистский подход, проявленный группой и её гостями в студийной работе!

На фоне подобных художественных достижений “Symphony Of Depression” оказывается эдаким простачком – здесь музыканты Manic Depression пошли на очевидное по названию альбома эксперименты по симфонизации своего студийного звучания. Понятно, что в отечественных условиях уместный для подобной записи большой состав симфонического оркестра для рок-группы нетелевизионного статуса остаётся несбыточной мечтой, и потому оркестр здесь виртуально-клавишный. Но это не снижает ценности оправданного эксперимента, поскольку оркестровые аранжировки известного многим из нас Кита Тиххонса звучат вполне уместно в подобном зубодробительном материале и вовсе не теряются в общей звуковой панораме. Инструментальные миксы, если интересно, использованы с вышеупомянутого двойника. Вероятно, с чьей-то точки зрения симфоническая часть “Symphony Of Depression” могла быть и подлиннее – она представлена всего шестью вокальными пьесами и парой караоке-версий, а финальные три номера – несимфонические треки с “11 Attacks Of Depression”. Однако ясно, что музыканты позиционируют данный альбом как эксперимент, плюс его задача видится в том, чтобы заинтересовать нового слушателя и поклонника и уже неузким бэк-каталогом группы, и тем двойником, о котором речь шла выше. И пусть телевизионного статуса у Manic Depression нет, как нет его и у 100% коллег-конкурентов группы по истинной рок-сцене России, это не мешает коллективу вести репертуарную политику в рамках своего каталога путём абсолютно мирового уровня.
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» (2016)

ЛЮДИ ВСТРЕЧАЮТСЯ
Люди встречаются

℗ 2016 Люди встречаются (number n/a)
16 tracks = 61'34"

LV_16
Альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на iTunes
Слушать альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на Яндекс.музыке

Что творится и где логика? Согласно не скрываемой СМИ статистике, очень немалое количество сограждан возрастом от 18 до 24, а также старше 55 лет, только и делают, что мечтают, как попасть впервые или назад в СССР. А тем временем единственный альбом отечественного суперпроекта «Люди встречаются», вышедший более двух лет назад, продолжает оставаться совершенно незамеченным. [Читать рецензию полностью]
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Antropomorphia “Sermon Ov Wrath” (2017)

ANTROPOMORPHIA
Sermon Ov Wrath

℗ 2017 Metal Blade Records 3984-15496-2 / ФОНО FO 1273 CD
9 tracks = 38'59"

Antropomorphia_17
Альбом группы Antropomorphia “Sermon Ov Wrath” на iTunes
Слушать альбом группы Antropomorphia “Sermon Ov Wrath” на Яндекс.музыке

Главная черта голландской экстремальной сцены – запредельное на фоне иных артистов, даже из рок-метрополий, качество исполнения и продюсирования материала, отчего даже не самый выдающийся по музыке релиз имеет свойство запомниться надолго. Повторимся – если не собственно пьесами, то уж точно звуком и общей неподдельной серьёзностью. Таков же и квартет Antropomorphia, отличающийся, правда, от коллег по национальной сцене изрядной долей сексуальной озабоченности – всем памятен скандал, случившийся с дебютным альбомом группы “Pure” (1998) даже не по причине чудесных названий песен вроде “Pervert”, “Vibrator” и “Masturbate”, но вследствие неприемлемого для молчаливого большинства оформления обложки буклета – как будто это большинство в своей жизни вообще ничего не видало… С тех пор и с обретением контракта с Metal Blade Records обложки у голландцев стали всё более и более гламурными (см. картинку), но на качестве музыки это, по счастью, не сказалось никак. Мало того, что “Sermon Ov Wrath” чисто и великолепно спродюсирован – эта прозрачность звука в сочетании в неподдельной злобой певца и гитариста Ферри Дамена (Ferry Damen) и маниакальной игрой инструменталистов обеспечивает альбому совершенно инфернальную атмосферу безо всякой звуковой грязи, техно-десовых потуг в аранжировках и ненужных запредельных вокальных усилий фронтмена. Как кажется. это происходит не в последнюю очередь потому, что у музыкантов правильные ориентиры – так, по номеру “Murmur ov the Dead” очень хорошо слышно, что в молодости музыкантов их коллективным кумиром точно был Slayer. А потом, судя по всему, переходящее знамя симпатий Antropomorphia оказалось (да там и осталось) у классического состава Morbid Angel, что вряд ли может быть названо непохвальным. Несомненный и важнейший плюс “Sermon Ov Wrath” – это возрождение тотально небезопасной во всех смыслах атмосферы классических альбомов субстиля первой трети 90-х, когда дес-метал ещё не играл кто попало. И, повторимся, никакого техно-деса, а единственный эксперимент с введением в трек “Crown ov the Dead” чистых вокальных партий Рианны ван Дорст (Ryanne van Dorst) по образу и подобию классики Celtic Frost – просто краска к недоброй атмосфере альбома в целом. И если вам нужен современный, но классический и серьезный дес-металлический альбом с прекрасным звуком – можете смело прекращать свои изыскания на “Sermon Ov Wrath”.

Слушать альбом “Sermon ov Wrath” на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «На абордаж!» «Ещё один шаг» (2018)

НА АБОРДАЖ!
Ещё один шаг

℗ 2018 На абордаж! / Molot Records / Irond IROND CD 17-1934
11 tracks = 50'05"

Na_Abordazh!_18

В бытность свою автором и ведущим программы «Рок-интенсив» Радио России (ноябрь 1991 – декабрь 1997) автор этих строк задавался в меру циничным вопросом: «А почему из города Новосибирска в адрес программы не поступает никаких демо-записей тамошних рок-умельцев?» То есть не то что даже приличных, а и вообще никаких. Но вот группа «На абордаж!» решает доделать свой старый материал, лежавший невостребованным из-за вечных перестановок в составе группы и изменений её концепции и выпустить его, как говорится, на твёрдом носителе…

И что же? Самоуверенное название коллектива, подразумевающее хорошее мужское честолюбие – мы сейчас придём и пинков всем надаём! – разбивается и о материал, и о его реализацию. Причём и не поймёшь, что здесь первично, а что вторично – точнее, слабость материала вполне соответствует его (недо)продюсированию. При том, что группа существует битых 15 лет, она, похоже, так и не определилась с тем, какой материал стоит играть и уж тем более выносить на суд слушателей на официальном релизе. «Ещё один шаг» – это не очень свежий винегрет из хард-н-хэви совершенно любительского уровня (но с наивными клавишными партиями) и, извините, «русского рока» с утяжелёнными гитарами (таковы, например, пьесы «Знак» и «Ночь»). При знакомстве с программой возникает подлый вопрос – если люди так играют в студии, то каковы же они на концерте? И не надо, наверное, на записи использовать гитарные то ли внешние обработки, то ли плагины, по звучанию недалеко ушедшие от приснопамятного Zoom 505? Да, вокалист и гитарист Евгений Пинигин изо всех сил входит в образ старательного романтика от «русского рока» – но даже этому образу негде раскрыться на фоне совершенно кухонного продюсирования и полной недоделанности (или даже первоначальной «несделанности»?) песенного материала. Всё печально – аж податься некуда, и вопрос о качественных рок-коллективах из Новосибирска по-прежнему остаётся открытым.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Sinner “Tequila Suicide” (2017)

SINNER
Tequila Suicide

℗ 2017 AFM Records / ФОНО FO 1276 CD
13 tracks = 51'03"

Sinner_17.jpg
Альбом Sinner “Tequila Suicide” на iTunes
Слушать альбом Sinner “Tequila Suicide” на Яндекс.музыке

Когда тебе перевалило за полтинник, образы кумиров юности начинают обретать совсем уж какое-то сакральное значение в воспоминаниях о тех временах, когда всё было проще, а Луна была больше. И очень часто подобная ностальгия – лучшее, что может случиться с рок-музыкантом. Ну скажите на милость, кого и где аж с начала 90-х интересовала карьера и новые альбомы немецкой группы Sinner – естественно, за пределами родины музыкантов и, в гораздо меньшей степени, Японии? От Мэта Синнера (Mat Sinner) и его группы давно никто и ничего нового не ждал, а издание их новых работ воспринималось как некий не заслуживающий внимания и непонятный не-немцу ритуал – и тем сильнее позитивный шок от “Tequila Suicide”. Не впадая в умствования, надо просто заявить, что в числе артистов AFM Records мы теперь имеем не одну отличную ретро-хардовую группу в лице Voodoo Circle, но две. Однако если Voodoo Circle ориентируется на Deep Purple и Whitesnake, что для европейских хард-роковых групп давно уж стало доброй традицией, то Мэт и его коллеги пошли по не самому очевидному пути – “Tequila Suicide” представляет собой одно больше признание в любви к первым и лучшим ирландским хард-рокерам Thin Lizzy. Да, все мы знали, что покойный лидер легенды Филип Лайнот (Philip Lynott, 1949–1986) всегда был кумиром Мэта, и слухи о кавер-групах Thin Lizzy, в которых он поигрывал, до нас доходили, равно как и отдельные кавер-версии ирландцев в исполнении Sinner. Но целый альбом подобного материала? И тем не менее, всё, что связывает здесь группу с её собственным прошлым – это всего-то пара среднетемповых номеров (“Loud & Clear” и “House Of Rock”). Все остальное – безупречная стилизация под Thin Lizzy, причем ряд номеров, и прежде всего титульный трек и “Road To Hell” слушаются то ли кавер-версиями неизвестных пьес ирландцев, то ли глубокими римейками хитов первоисточника “Wainting For An Alibi” (1979) и “Emerald” (1976) соответственно. Да еще в первой из этих двух пьес вокальные партии с Мэтом делят такие не последние англичане, как фронтмены Black Star Riders Рики Уорвик (Ricky Warwick, экс-The Almighty) и современного Sailor Пит Линкольн (Pete Lincoln). Впрочем, в числе нынешних фаворитов Мэта – не только Фил Лайнот, но и вся группа Lynyrd Skynyrd: об этом вам расскажут богато и старообразно аранжированные полу- и просто баллады “Sinner Blues”, “Dying On A Broken Heart” и “Monday Morning”. То есть если не знать, что перед нами сочинения группы Sinner, то в пределах этих пьес легко можно вообразить, что перед нами сочинения романтичнейших волосатых читателей журнала “Guitar Player”, проживающих «к западу от Омахи». Кому как, но по-хорошему “Tequila Suicide” – это главный сюрприз хард-роковой континентальной европейской сцены 2017 года, причём сюрприз, в высшей степени удобный для слушателя. И точка.

Видеоклип к пьесе “Tequila Suicide”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Road To Hell”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Battle Hill”:
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Sky Crypt “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” (2016)

SKY CRYPT
Incipit Anarchia: The Element Of Anger

℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 098 CD
11 tracks = 35'35"

Sky_Crypt_16.jpg
Слушать альбом “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” на Яндекс.музыке

Знакомым повеяло: дебютный альбом фактически дуэта Sky Crypt обладает пресловутым «тёмным духом», о котором так много говорили, и не только в России, в середине 90-х. Изучение мрачно оформленного буклета не обманывает – знакомые всё места да лица! Трекинг материала “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” частично проведён в культовой московской студии CDM, партии барабанов записаны асом-барабанщиком Андреем Ищенко (Arkona и мн. др.), а мастеринг материала альбома – дело рук Сергея Лазаря (Arkona, экс-Rossomahaar). Ну и многие ли помнят, как в конкретном случае расшифровывалась аббревиатура CDM? Cultural Dark Metal, не меньше! Так вот, дебют в грамзаписи певца и гитариста Александра Михайлова и клавишницы Марины Кузнецовой и впрямь оказался манифестом экстремального культурного металла, хотя эта самая, извиняюсь за определение, культурность, будет заметна далеко не всякому – многие сгоряча сочтут “Incipit Anarchia…” образчиком неуместного в наши годы лоу-файного музицирования провинциального уровня. Ну и зря: кажется, ретро-хэви вслед за ретро-хардом рискует попасть в серьёзный тренд, и Sky Crypt со своими симпатиями к старомодно звучащему простому трэш-металу с раннеблэковыми элементами, овеянному славой Bathory и молодых Slayer на такой сцене более чем уместен. Да, альбом очень серьёзен – тут имеются отдельная мрачная интродукция с красивой партией акустической гитары (“Within The Anarchy”) и отдельное же атмосферное и прямо-таки похоронное, как принято выражаться, «аутро» (“Following The Light”), а про тематику песен что и говорить! Однако при всей серьёзности и даже понятной мизантропичности материала невозможно не отметить хороший вкус музыкантов в области выписывания гораздо более удобных для уха слушателя, нежели у их кумиров, инструментальных и вокальных мелодий и гитарных соло. Соло здесь, как принято выражаться, певучие, а в номере “Fire And Wind” Александр доходит до границ гитарной неоклассики. Да, это ретро-трэш с временным охватом примерно 1983–1996, но поданный очень умно – не с целью просто познакомить молодых поклонников хэви-метала с подобной музыкой, но и сразу же понравиться им. Об этом можно сказать совершенно смело, поскольку Sky Crypt поражает своим умением работать с настроениями в пределах даже одной-единственной пьесы – будь то по форме отсылы к Slayer (“Child Of War” и “Road To Power”) или стилизации под зрелый Bathory и ранний Darkthrone одновременно (“Leaving The Shadows”). В силу всего вышесказанного позвольте провозгласить “Incipit Anarchia…” полезным и нужным альбомом, наглядно демонстрирующим, что у нашей мрачной сцены есть чем похвастаться перед миром помимо бесчисленных альбомов в уникальной стилистике «ай-люли со свастикой».

Текстовый видеоклип к композиции “The Prophecy”:


Текстовый видеоклип к композиции “Fire And Wind”:
soyuz

Рецензия на альбом группы Sirenia «Dim Days Of Dolor» (2016)

SIRENIA
Dim Days Of Dolor
(Digipak)
℗ 2016 Napalm Records NPR 685 DP / Soyuz Music SZCD 1251-15
12 tracks = 60'37"

Sirenia_16.jpg
Альбом Sirenia «Dim Days Of Dolor» на iTunes
Слушать альбом Sirenia «Dim Days Of Dolor» на Яндекс.музыке

Норвежский рок-музыкант, в каком бы стиле он не сочинял и не играл – в первую очередь патриот своей страны с её могучей и суровой северной природой. Таков и лидер группы Sirenia, композитор, мультиинструменталист и продюсер Мортен Веланд: кого бы он не ставил к микрофону и сколь бы вычурно не именовал свои альбомы и даже отдельные композиции – всё-то у него выходят гимны суровым силам то природы, то человеческой судьбы вообще. Но на сей раз Мортен чудесным образом смог избежать занудства, неприятно свойственного последним работам Sirenia – для этого оказалось достаточно, как и говорилось выше, сменить вокалистку. На смену испанке Айлин пришла венгерка Эммануэль Зольдан, владеющая не только английским, но и французским языком, да и поющая побойчее и даже в известном смысле более попсово. Именно Эммануэль оживила монументальное творчество Мортена – хотя при прослушивании явно программных номеров «Goddess Of The Sea» и «Cloud Nine» у слушателя может возникнуть неловкий вопрос о получении Therion некоего государственного гранта на развитие музыкальной культуры и патриотизма. Уж больно в этих номерах, а также своего рода микроопере «The 12th Hour» Мортен следует заветам Кристофера Йонссона по созданию крупной формы и громоздких вокальных аранжировок на, в общем-то, пустом месте. Зато титульный трек и пьесы «Treasure N’Treason», «Veil Of Winter» и «Ashes To Ashes» явно нацелены на конкуренцию умельцам (и особенно умелицам) из Within Temptation, Epica или Delain – в них есть всё, соответствующее понятию «европейский симфо-готический хит», то есть поп-мелодика, задорный вокал, жесткие гитары и многослойные клавишные партии. Дополняет такую радость стандартная драматургическая выстроенность «Dim Days Of Dolor» – альбом замыкает красивая и, можно сказать, волшебная баллада «Aeon’s Embrace», причем в двух вариантах – англо- и франкоязычном. Конечно, за пределами Норвегии эта работа Sirenia вряд ли поимеет значительный коммерческий успех, однако новинка важна для группы в том смысле, что способна привлечь к её творчеству как раз ту публику, что без ума от «дамского металла». Но до сей поры эти люди наверняка считали Sirenia коллективом излишне тяжеловесным и претенциозным – а с таким альбомом, как «Dim Days Of Dolor», Мортен наверняка сможет пробить себе дорогу даже в кинокомпозиторы. Впрочем, какие его годы – сегодня Норвегия, а завтра – весь мир.

Видеоклип к композиции «Dim Days Of Dolor»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «The 12th Hour»: