?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: общество

[sticky post] Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2019, 157 рецензий на 167 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2019, 48 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 37 рецензий на 44 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 115 рецензий на 120 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
FLOTSAM AND JETSAM
The End Of Chaos
(Digipak)
℗ 2019 AFM Records AFM 668-9 / ФОНО FO 1418 CD
12 tracks = 49'26"

Flotsam_And_Jetsam_19

Альбом группы Flotsam And Jetsam “The End Of Chaos” на iTunes
Слушать альбом группы Flotsam And Jetsam “The End Of Chaos” на Яндекс.музыке

Амбиции аризонских трэш-металлистов Flotsam And Jetsam, судя по обложке их новейшего, январского альбома, просто зашкаливают. Еще бы: на обложке их дебюта “Doomsday For The Deceiver” (1986) брутальный зелёный монстр расправлялся с унылым и плоским красным чёртом, а теперь, видите ли, аж на статую Свободы руку… простите, лапу поднял! [Читать рецензию полностью]
СЛОТ
200 кВт
(Digipak)
℗ 2018 М2БА М2БА-0058
12 tracks = 47'51"

SLOT_18

Альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на iTunes
Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на Яндекс.музыке

Гениальные юные «музыкальные обозреватели» (и обозревателки) только и могут, что сообщить о восьмом альбоме самого успешного отечественного ню-металлического состава «СЛОТ» буквально следующее: «200 кВт» нарушает традицию именования работы по её номеру в дискографии коллектива и что «группа добавила больше электронных элементов в свою музыку». И это всё, что смогла расслышать в «200 кВт» наша такая политически активная молодёжь? Ну-ну, грош цена таким слушателям, которые в лучшем случае могут сказать об этом альбоме «СЛОТа», что он «остросоциален». Но с точки зрения слушателя постарше, пожившего и повидавшего всякого в границах родной страны, «200 кВт» видится (да-да, и визуально тоже) и слышится очень точным слепком состояния общественных умов, и не обязательно юных, на осень 2018 года в России. Невозможно не согласиться с тем, что «СЛОТ» – группа, без сомнения, коммерчески успешная, но когда известные проблемы в обществе просто лезут через край, невозможно не вспомнить о том, что в той же неспокойной Америке 60-х протест-поп с максимальным значением пропетого слова был вполне себе коммерческой силой. То же самое, причём второй, а то и третий раз на памяти поколения автора этих строк – и у нас ныне: государство вновь неуклюже обращает внимание на то, о чём поёт молодежь. Так вот, давайте не будем с высоты лет стебаться, глядя на название альбома и вспоминая малоуместную здесь строчку «Две колонки в 200 ватт о любви моей кричат» от «Верасов»-1982, а просто оценим, что такое есть коммерчески выгодный протест-поп в современной России.

«СЛОТ» всегда был в нужной степени провокаторской группой, но ранее это провокаторство было несколько беззубым и обращённым именно к целевой аудитории группы, то есть лицам вряд ли старше 21 года, даже если в отдельных песенных номерах речь шла о реалиях зари 2000-х. Не то теперь – военная истерика для внутреннего и внешнего пользования, коррупция, исторический государственный ревизионизм, разглагольствования о повторной победе в космической гонке и модная радикальность, оборачивающаяся в жизни далеко нешуточными тюремными сроками – вот основные темы тестов песен с «200 кВт». Автору этих строк и самому удивительно – он всегда ратовал за чисто музыкальный подход к отечественной рок-музыке, а тут пишет о текстах… Но ничего не поделаешь – эта работа создаёт у слушателя, и даже совсем не молодого, то же ощущение небезопасности, которое имелось у подзабытого ныне альбома «15» екатеринбургской группы «Урфин Джюс» зимой 1982–1983 годов. Понятно, что фирменное для «СЛОТа» сочетание истерики и романтики в музыке очень подошло такому прямолинейному, будто бы из социальных сетей извлеченному, протест-попу, вот только упоминание о романтике надо выкинуть – «200 кВт» скроен по лекалам рэпкора, причём действительно с обильным применением неклавишной электроники. Местами группа уходит в нейсвойственные для себя и изрядно озадачивающие аранжировочные дебри – к примеру, титульный трек наполовину построен на клавишном буги-риффе, напоминающем одновременно о классике американцев Blue Öyster Cult из 70-х и скандальном хите немцев DAF / Deutsche American Freundschaft “Der Mussolini” (1981), а разгильдяйский номер «# ящетаю» создан на стыке рэпа, рок-н-рола и какого-то, лучше термин не подберешь, полуэлектронного истерик-диско. Попутно оказывается, что в рамки вокально-инструментальной истерики можно вписать и издевательскую эпику с кинематографическим уклоном, что случается в пьесе «На Марс!» Заслуживает упоминания и хотя бы за удачную рифму и историческое воспитание юного слушателя прямо-таки боевая песнь антикоммуниста «Ильич (Son Of A Bitch)». И сколько бы вам не было лет, но уже упомянутая небезопасность «200 кВт» понятна всякому, кто не поленится поставить этот CD в проигрыватель. А кто поленится – тот сможет оценить серьёзное участие в оформлении альбома такого культового персонажа, как Егор “Gogenator” Филиппов (Uratsakidogi). Нет, что бы ни говорили серьёзные и скучные эксперты, протест-поп может оставаться коммерчески привлекательным и в XXI веке: неприятный секрет такого успеха заключается в исполнении подобного материала на строго определённой территории.

Видеоклип к пьесе «На Марс!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на YouTube:
ЛЮДИ ВСТРЕЧАЮТСЯ
Люди встречаются

℗ 2016 Люди встречаются (number n/a)
16 tracks = 61'34"

LV_16
Альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на iTunes
Слушать альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на Яндекс.музыке

Что творится и где логика? Согласно не скрываемой СМИ статистике, очень немалое количество сограждан возрастом от 18 до 24, а также старше 55 лет, только и делают, что мечтают, как попасть впервые или назад в СССР. А тем временем единственный альбом отечественного суперпроекта «Люди встречаются», вышедший более двух лет назад, продолжает оставаться совершенно незамеченным. [Читать рецензию полностью]
ANTROPOMORPHIA
Sermon Ov Wrath

℗ 2017 Metal Blade Records 3984-15496-2 / ФОНО FO 1273 CD
9 tracks = 38'59"

Antropomorphia_17
Альбом группы Antropomorphia “Sermon Ov Wrath” на iTunes
Слушать альбом группы Antropomorphia “Sermon Ov Wrath” на Яндекс.музыке

Главная черта голландской экстремальной сцены – запредельное на фоне иных артистов, даже из рок-метрополий, качество исполнения и продюсирования материала, отчего даже не самый выдающийся по музыке релиз имеет свойство запомниться надолго. Повторимся – если не собственно пьесами, то уж точно звуком и общей неподдельной серьёзностью. Таков же и квартет Antropomorphia, отличающийся, правда, от коллег по национальной сцене изрядной долей сексуальной озабоченности – всем памятен скандал, случившийся с дебютным альбомом группы “Pure” (1998) даже не по причине чудесных названий песен вроде “Pervert”, “Vibrator” и “Masturbate”, но вследствие неприемлемого для молчаливого большинства оформления обложки буклета – как будто это большинство в своей жизни вообще ничего не видало… С тех пор и с обретением контракта с Metal Blade Records обложки у голландцев стали всё более и более гламурными (см. картинку), но на качестве музыки это, по счастью, не сказалось никак. Мало того, что “Sermon Ov Wrath” чисто и великолепно спродюсирован – эта прозрачность звука в сочетании в неподдельной злобой певца и гитариста Ферри Дамена (Ferry Damen) и маниакальной игрой инструменталистов обеспечивает альбому совершенно инфернальную атмосферу безо всякой звуковой грязи, техно-десовых потуг в аранжировках и ненужных запредельных вокальных усилий фронтмена. Как кажется. это происходит не в последнюю очередь потому, что у музыкантов правильные ориентиры – так, по номеру “Murmur ov the Dead” очень хорошо слышно, что в молодости музыкантов их коллективным кумиром точно был Slayer. А потом, судя по всему, переходящее знамя симпатий Antropomorphia оказалось (да там и осталось) у классического состава Morbid Angel, что вряд ли может быть названо непохвальным. Несомненный и важнейший плюс “Sermon Ov Wrath” – это возрождение тотально небезопасной во всех смыслах атмосферы классических альбомов субстиля первой трети 90-х, когда дес-метал ещё не играл кто попало. И, повторимся, никакого техно-деса, а единственный эксперимент с введением в трек “Crown ov the Dead” чистых вокальных партий Рианны ван Дорст (Ryanne van Dorst) по образу и подобию классики Celtic Frost – просто краска к недоброй атмосфере альбома в целом. И если вам нужен современный, но классический и серьезный дес-металлический альбом с прекрасным звуком – можете смело прекращать свои изыскания на “Sermon Ov Wrath”.

Слушать альбом “Sermon ov Wrath” на YouTube:
SKY CRYPT
Incipit Anarchia: The Element Of Anger

℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 098 CD
11 tracks = 35'35"

Sky_Crypt_16.jpg
Слушать альбом “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” на Яндекс.музыке

Знакомым повеяло: дебютный альбом фактически дуэта Sky Crypt обладает пресловутым «тёмным духом», о котором так много говорили, и не только в России, в середине 90-х. Изучение мрачно оформленного буклета не обманывает – знакомые всё места да лица! Трекинг материала “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” частично проведён в культовой московской студии CDM, партии барабанов записаны асом-барабанщиком Андреем Ищенко (Arkona и мн. др.), а мастеринг материала альбома – дело рук Сергея Лазаря (Arkona, экс-Rossomahaar). Ну и многие ли помнят, как в конкретном случае расшифровывалась аббревиатура CDM? Cultural Dark Metal, не меньше! Так вот, дебют в грамзаписи певца и гитариста Александра Михайлова и клавишницы Марины Кузнецовой и впрямь оказался манифестом экстремального культурного металла, хотя эта самая, извиняюсь за определение, культурность, будет заметна далеко не всякому – многие сгоряча сочтут “Incipit Anarchia…” образчиком неуместного в наши годы лоу-файного музицирования провинциального уровня. Ну и зря: кажется, ретро-хэви вслед за ретро-хардом рискует попасть в серьёзный тренд, и Sky Crypt со своими симпатиями к старомодно звучащему простому трэш-металу с раннеблэковыми элементами, овеянному славой Bathory и молодых Slayer на такой сцене более чем уместен. Да, альбом очень серьёзен – тут имеются отдельная мрачная интродукция с красивой партией акустической гитары (“Within The Anarchy”) и отдельное же атмосферное и прямо-таки похоронное, как принято выражаться, «аутро» (“Following The Light”), а про тематику песен что и говорить! Однако при всей серьёзности и даже понятной мизантропичности материала невозможно не отметить хороший вкус музыкантов в области выписывания гораздо более удобных для уха слушателя, нежели у их кумиров, инструментальных и вокальных мелодий и гитарных соло. Соло здесь, как принято выражаться, певучие, а в номере “Fire And Wind” Александр доходит до границ гитарной неоклассики. Да, это ретро-трэш с временным охватом примерно 1983–1996, но поданный очень умно – не с целью просто познакомить молодых поклонников хэви-метала с подобной музыкой, но и сразу же понравиться им. Об этом можно сказать совершенно смело, поскольку Sky Crypt поражает своим умением работать с настроениями в пределах даже одной-единственной пьесы – будь то по форме отсылы к Slayer (“Child Of War” и “Road To Power”) или стилизации под зрелый Bathory и ранний Darkthrone одновременно (“Leaving The Shadows”). В силу всего вышесказанного позвольте провозгласить “Incipit Anarchia…” полезным и нужным альбомом, наглядно демонстрирующим, что у нашей мрачной сцены есть чем похвастаться перед миром помимо бесчисленных альбомов в уникальной стилистике «ай-люли со свастикой».

Текстовый видеоклип к композиции “The Prophecy”:


Текстовый видеоклип к композиции “Fire And Wind”:
Внезапно в августе 1986 года рубрике «Дотошный собеседник» безо всяких объяснений пришёл конец. В последней публикации автор использует смесь склоки на коммунальной кухне и любимого штампа советской пропаганде о «фашистах [нет, не немцах], прикрывающихся мирным населением». Да и вообще у автора, как видно, задор иссяк – очевидно, по указаниям свыше. «Фашиствующие меломаны» уже почти не упоминаются. Тем не менее, стилистика доставляет, и весьма.

Где-то через полгода т. Мисюченко разразился в «Собеседнике» заметкой о том, как надо читать Ленина в первоисточнике (где-то у меня её скан валяется), и в прессе более не объявлялся. Отработал своё, так сказать.

Скачать изображение в полный размер (3420 x 4764 pix):

[Окончание, и весьма неожиданное, следует]

d_04.jpg
Микроподборка писем от, так сказать, «профессионалов», услышавших звон со словом «фашисты». Помимо великолепной и ни в какие ворота не лезущей стилистики, примечательно то, что автором первого письма является «Виталий Колбасюк, рабкор».

В 90-е года г-н Колбасюк работал в таком одиозном издании, как газета «Сегодня», выходившая на деньги и под общим идеологическим руковдством г-на Гусинского. И ничего, о своём интересном письме в редакцию «Собеседника» из лета 1986 года, поди и не вспоминал…

Скачать изображение в полный размер (841 x 4778 pix).

[Продолжение следует]

d_03.jpg
TOMCAT
Спокойной ночи, москвичи!
(Digipak)
℗ 2016 Tomcat Tomcat
11 tracks = 49'20"

Tomcat_16.jpg
Альбом Tomcat «Спокойной ночи, москвичи!» на iTunes
Слушать альбом Tomcat «Спокойной ночи, москвичи!» на Яндекс.музыке

Прекрасный в своей одномерности коллектив, исполняющий музыку на стыке мэнйстримового глэма, простого хард-рока и «песен вообще» – обязательная принадлежность нормальной национальной рок-сцены. Возможно, параллель будет излишне смелой, но московский квартет Tomcat, исправно работающий с 1992 года, хочется противопоставить в хорошем смысле слова таким же обаятельным разгильдяям из Poison, чьи песни способен полюбить любой мало-мальски вменяемый человек. Тем более что в обширной дискографии «Tomcat» («Спокойной ночи, москвичи!» – десятый студийный альбом группы за 20 лет) – три альбома народных и авторских фэн-песен клуба ЦСКА. Куда уж общедоступнее?

И вот уже 24 с лишним года музыканты Tomcat наглядно демонстрируют, что вот такая широкая народность нисколько не противоречит вечно живому духу рок-н-ролла. Кому нужны доказательства – добро пожаловать к «Спокойной ночи, москвичи!». Просто удивительна та смелость, с которой лидер и вокалист группы Андрей «Tomcat» Салычев и его коллеги открывают песенную программу альбома простым и понятным титульным байкерским гимном именно что для всех и каждого. Согласитесь, что в стране, где рок-музыка до сих пор отчего-то считается «музыкой протеста» (против чего?) такой спокойный и совершенно неажитированный подход к своему творчеству важен и ценен. Добротная рок-н-ролльная безответственность и местами агрессивная низкобюджетность звучания песен Tomcat никого не должна обманывать – вот такая она, рок-музыка для всех. Говоря прямо, за счет сочетания прямолинейного рок-н-ролльного подхода и непретенциозных веселых текстов музыканты возвращают нас в те времена, когда танцы под живую группу были обязательным компонентом времяпровождения каждого молодого человека. При этом, как говорится, не рок-н-роллом единым жив Tomcat – наряду с уже упомянутой титульной композицией, чуть более грувовой «Моя мадам» и прекрасными в своей отвязности номерами «Мордой об стол» и «Стой на ушах» в песенной программе альбома имеются прямо-таки молодёжгый хит «Встреча», натурально русская (а не «русско-роковая»!) баллада «На краю земли» и мощный римейк народной песни «Белая берёза». Упомянутой танцплощадочности прибавляет здесь номер «Шторм», напоминающий далеко не худшие пьесы отечественных хард-роковых групп второго эшелона начала 80-х и древний перезаписанный хит самих Tomcat «Тату не портит красоту». Удивительная витальность и позитивность альбома в сочетании с уже упомянутой прекрасной безответственностью заставляет задать вопрос: а почему, собственно, Tomcat неизвестны более-менее широкой публике? Ответ печален и не нов – тексты у группы несерьёзные, да и музыка не сказать, чтобы могуществом отличалось. То есть таким и должен быть рок-н-ролл «для всех» – но, увы, в России иные рок-ориентиры.

Видеоклип к композиции «Спокойной ночи, москвичи!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
ЕВГЕНИЙ МАРГУЛИС
Пой, как Маргулис: Лучшее
(Digipak)
℗ 2016 Soyuz Music SZCD 6501-16
17 tracks = 64'24"


Альбом Евгения Маргулиса «Пой, как Маргулис: Лучшее» на iTunes
Слушать альбом Евгения Маргулиса «Пой, как Маргулис: Лучшее» на Яндекс.музыке

И какой же русский не любит песен Евгения Маргулиса! Даже если в отечественной традиции вовсе не знает, кто сочинил эти песни. Поэтому сборник лучших и, соответственно, самых известных композиций Евгения уместен всегда, в любой экономической и политической обстановке и безотносительно телевизионных начинаний главного героя. Отсюда, видимо, и известная анонимность обозреваемого сборника – нет ни буклета с информацией, ни иных указаний, когда и где записана каждая композиция, и на каком альбоме она издана, или вообще не издана.

«Пой, как Маргулис: Лучшее» лишний раз подтверждает толком не осознанный никем из местных журналистов факт, что Евгений был и остался одним из немногих отечественных рок-музыкантов (причем не только старшего поколения, а вообще), чье творчество ориентировано на взрослого и, как выражались лет 20 назад, кредитоспособного слушателя. Он всегда толковал рок-н-ролл как вполне респектабельное развлечение и времяпровождение для серьезных и ответственных людей – тем более удивительным в свете подобного подхода выглядит попадание его «почти супергруппы» «Наутилус» с ее первым замечательным альбомом в знаменитый список запрещенных рок-групп-1984. И, на горе многим, Евгений трактует подобным образом свой любимый блюз, который у нас в стране до сих пор отчего-то почитается за «музыку протеста». То есть это опять же почти никем не осознается, но музыкант оказывается в смысле музыкальной идеологии куда большим американцем, нежели масса молодых да ранних составов, из кожи вон лезущих, дабы получить какое-то там «актуальное звучание». Не верите? Послушайте представленную здесь роскошную версию «Шанхай-блюза» – редкий образец пристойной отечественной музыки для самодостаточных людей.

Хотя именно «Шанхай-блюз» является самым коммерчески, как выразились бы некоторые, звучащей композицией на «Пой, как Маргулис…», понятный разнобой в звучании номеров не утомляет. Даже откровенно низкобюджетное продюсирование в «Дороги наши разошлись» не разочаровывает: песня хороша, и может послужить поводом для гордого вопроса: «А ты когда её в первый раз услышал?» И что, допустим, можно сказать нового о «Блюзе о безусловном вреде пьянства», если эта песня была стандартом танцплощадок от Бреста до Владивостока еще в 1978 году? Так что рассуждать особо не о чем: просто сиди, слушай и тихо радуйся – а под конец альбома, в голову слушателя авось придут мысли о социальной роли творчества Евгения как средства к единению всех адекватных людей, живущих не эмоцией единой, а какой-никакой, но мыслью. Наверное, бэк-каталог Евгения и его немалочисленных групп и проектов заслуживает «исследовательского» переиздания, однако этот альбом хорош именно своей простотой, доступностью и народностью в хорошем смысле этого слова.

Profile

говорит
vs_baronin
vs_baronin

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner