Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2019, 169 рецензий на 179 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2019, 52 рецензии)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 40 рецензий на 47 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 117 рецензий на 122 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 44 рецензии)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» (2018)

СЛОТ
200 кВт
(Digipak)
℗ 2018 М2БА М2БА-0058
12 tracks = 47'51"

SLOT_18

Альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на iTunes
Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на Яндекс.музыке

Гениальные юные «музыкальные обозреватели» (и обозревателки) только и могут, что сообщить о восьмом альбоме самого успешного отечественного ню-металлического состава «СЛОТ» буквально следующее: «200 кВт» нарушает традицию именования работы по её номеру в дискографии коллектива и что «группа добавила больше электронных элементов в свою музыку». И это всё, что смогла расслышать в «200 кВт» наша такая политически активная молодёжь? Ну-ну, грош цена таким слушателям, которые в лучшем случае могут сказать об этом альбоме «СЛОТа», что он «остросоциален». Но с точки зрения слушателя постарше, пожившего и повидавшего всякого в границах родной страны, «200 кВт» видится (да-да, и визуально тоже) и слышится очень точным слепком состояния общественных умов, и не обязательно юных, на осень 2018 года в России. Невозможно не согласиться с тем, что «СЛОТ» – группа, без сомнения, коммерчески успешная, но когда известные проблемы в обществе просто лезут через край, невозможно не вспомнить о том, что в той же неспокойной Америке 60-х протест-поп с максимальным значением пропетого слова был вполне себе коммерческой силой. То же самое, причём второй, а то и третий раз на памяти поколения автора этих строк – и у нас ныне: государство вновь неуклюже обращает внимание на то, о чём поёт молодежь. Так вот, давайте не будем с высоты лет стебаться, глядя на название альбома и вспоминая малоуместную здесь строчку «Две колонки в 200 ватт о любви моей кричат» от «Верасов»-1982, а просто оценим, что такое есть коммерчески выгодный протест-поп в современной России.

«СЛОТ» всегда был в нужной степени провокаторской группой, но ранее это провокаторство было несколько беззубым и обращённым именно к целевой аудитории группы, то есть лицам вряд ли старше 21 года, даже если в отдельных песенных номерах речь шла о реалиях зари 2000-х. Не то теперь – военная истерика для внутреннего и внешнего пользования, коррупция, исторический государственный ревизионизм, разглагольствования о повторной победе в космической гонке и модная радикальность, оборачивающаяся в жизни далеко нешуточными тюремными сроками – вот основные темы тестов песен с «200 кВт». Автору этих строк и самому удивительно – он всегда ратовал за чисто музыкальный подход к отечественной рок-музыке, а тут пишет о текстах… Но ничего не поделаешь – эта работа создаёт у слушателя, и даже совсем не молодого, то же ощущение небезопасности, которое имелось у подзабытого ныне альбома «15» екатеринбургской группы «Урфин Джюс» зимой 1982–1983 годов. Понятно, что фирменное для «СЛОТа» сочетание истерики и романтики в музыке очень подошло такому прямолинейному, будто бы из социальных сетей извлеченному, протест-попу, вот только упоминание о романтике надо выкинуть – «200 кВт» скроен по лекалам рэпкора, причём действительно с обильным применением неклавишной электроники. Местами группа уходит в нейсвойственные для себя и изрядно озадачивающие аранжировочные дебри – к примеру, титульный трек наполовину построен на клавишном буги-риффе, напоминающем одновременно о классике американцев Blue Öyster Cult из 70-х и скандальном хите немцев DAF / Deutsche American Freundschaft “Der Mussolini” (1981), а разгильдяйский номер «# ящетаю» создан на стыке рэпа, рок-н-рола и какого-то, лучше термин не подберешь, полуэлектронного истерик-диско. Попутно оказывается, что в рамки вокально-инструментальной истерики можно вписать и издевательскую эпику с кинематографическим уклоном, что случается в пьесе «На Марс!» Заслуживает упоминания и хотя бы за удачную рифму и историческое воспитание юного слушателя прямо-таки боевая песнь антикоммуниста «Ильич (Son Of A Bitch)». И сколько бы вам не было лет, но уже упомянутая небезопасность «200 кВт» понятна всякому, кто не поленится поставить этот CD в проигрыватель. А кто поленится – тот сможет оценить серьёзное участие в оформлении альбома такого культового персонажа, как Егор “Gogenator” Филиппов (Uratsakidogi). Нет, что бы ни говорили серьёзные и скучные эксперты, протест-поп может оставаться коммерчески привлекательным и в XXI веке: неприятный секрет такого успеха заключается в исполнении подобного материала на строго определённой территории.

Видеоклип к пьесе «На Марс!»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом группы «СЛОТ» «200 кВт» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбомы группы Manic Depression 2018 года

MANIC DEPRESSION
11 приступов депрессии / 11 Attacks Of Depression
(2 CD / Digibook)
℗ 2018 Meat Sound Production / Mazzar MZR 2 CD 806
11 + 11 tracks = 51'58" + 49'41"

MANIC DEPRESSION
Symphony Of Depression

℗ 2018 Meat Sound Production MS-012
11 tracks = 50'39"

Manic_Depression_18_both
Альбом группы Manic Depression “11 Attacks Of Depression” на iTunes
Альбом группы Manic Depression “Symphony Of Depression” на iTunes
Слушать альбом группы Manic Depression «11 приступов депрессии» на Bandcamp
Слушать альбом группы Manic Depression “11 Attacks Of Depression” на Bandcamp
Слушать альбом группы Manic Depression “Symphony Of Depression” на Bandcamp

Ничего удивительного или противоестественного в выпуске альбомов известных групп «перепевочного» или модификационного (с точки зрения аранжировок) форматов в большом мире нет. Но коль скоро у нас уже абсолютно все группы и артисты кроме показываемых по Первому каналу ТВ, автоматически считаются неизвестными и никому ненужными, то необходимо напомнить о значении для новой хэви-сцены России московского квартета Manic Depression, решившегося в прошлого году в сумме на три подобных релиза, первые два из которых, «11 приступов депрессии» и “11 Attacks Of Depression” выпущены, что логично, двойником при одинаковом миксе инструментальной части песенного матерала. И это именно тот случай, когда эксперимент не может оказаться неудачным по определению – ведь Manic Depression является одним из самых высокопрофессиональных и, не побоимся этого определения, стильных составов, разрабатывающих нишу чистого олдскульного трэш-метала с редким даже за границами России балансом американской и европейской школ второй половины 80-х в звуке и аранжировочных приёмах.

Для тех, кто следит за творчеством Manic Depression не являются секретом регулярные перемены в составе группы, и потому решение выпустить «перепевочный» альбом было вполне логичным: бэк-каталог группы обширен, а поклонникам всегда если не просто интересно, как звучат старые номера в исполнении нового состава, то такое знакомство необходимо для правильного восприятия концертных выступлений современной группы. Нужно отметить, что сперва подобный альбом планировался к изданию как чисто русскоязычный – вот им и стал «11 приступов депрессии», попутно отвечающий на проклятый вопрос об уместности использования русского языка в стилях тяжелее классического хэви-метала. На проклятый вопрос, кстати, на «11 приступах депрессии» дан единственно правильный ответ: если вокал смикширован так, как это полагается «по фирме» (то есть не торчит, аки гвоздь, из звуковой панорамы), то русский язык в трэш-метале уместен и за пределами группы «Мастер». А коль скоро здесь имеется и англоязычный вариант программы, то есть альбом “11 Attacks Of Depression”, то извольте в который уж раз убедиться в том, что Manic Depression – не просто лучшая классик-трэшевая (при всей условности такой классификации) группа России, но и одна из лучших в подобном субстиле во всей Европе. Уровень собственно группы в обоих языковых форматах поднят ещё выше за счёт разумной работы с гостевыми певцами и инструменталистами – особенно впечатляет вокальная работа лидера Distant Sun и Starsoup Алексея Маркова в “Atlantis’ Fate” и сумасшедшее соло лидера «Круиза» Валерия Гаины в «Техносумасшествии» / “Technocrazy”. Вполне уместно назвать «11 приступов депрессии» / “11 Attacks Of Depression” «радикальной работой» – но это тот случай, когда определение «радикальный» не относится собственно к музыкальному материалу. Ну не определять же этот двойник как «дотошный», имея в виду ощутимый во всех тонкостях звучания невероятно аккуратистский подход, проявленный группой и её гостями в студийной работе!

На фоне подобных художественных достижений “Symphony Of Depression” оказывается эдаким простачком – здесь музыканты Manic Depression пошли на очевидное по названию альбома эксперименты по симфонизации своего студийного звучания. Понятно, что в отечественных условиях уместный для подобной записи большой состав симфонического оркестра для рок-группы нетелевизионного статуса остаётся несбыточной мечтой, и потому оркестр здесь виртуально-клавишный. Но это не снижает ценности оправданного эксперимента, поскольку оркестровые аранжировки известного многим из нас Кита Тиххонса звучат вполне уместно в подобном зубодробительном материале и вовсе не теряются в общей звуковой панораме. Инструментальные миксы, если интересно, использованы с вышеупомянутого двойника. Вероятно, с чьей-то точки зрения симфоническая часть “Symphony Of Depression” могла быть и подлиннее – она представлена всего шестью вокальными пьесами и парой караоке-версий, а финальные три номера – несимфонические треки с “11 Attacks Of Depression”. Однако ясно, что музыканты позиционируют данный альбом как эксперимент, плюс его задача видится в том, чтобы заинтересовать нового слушателя и поклонника и уже неузким бэк-каталогом группы, и тем двойником, о котором речь шла выше. И пусть телевизионного статуса у Manic Depression нет, как нет его и у 100% коллег-конкурентов группы по истинной рок-сцене России, это не мешает коллективу вести репертуарную политику в рамках своего каталога путём абсолютно мирового уровня.
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» (2016)

ЛЮДИ ВСТРЕЧАЮТСЯ
Люди встречаются

℗ 2016 Люди встречаются (number n/a)
16 tracks = 61'34"

LV_16
Альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на iTunes
Слушать альбом проекта «Люди встречаются» «Люди встречаются» на Яндекс.музыке

Что творится и где логика? Согласно не скрываемой СМИ статистике, очень немалое количество сограждан возрастом от 18 до 24, а также старше 55 лет, только и делают, что мечтают, как попасть впервые или назад в СССР. А тем временем единственный альбом отечественного суперпроекта «Люди встречаются», вышедший более двух лет назад, продолжает оставаться совершенно незамеченным. [Читать рецензию полностью]
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Багира» «Шрамы» (2017)

БАГИРА
Шрамы

℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 105 CD
10 tracks = 37'49"

Bagira_17
Альбом «Багира» «Шрамы» на iTunes
Слушать альбом «Багира» «Шрамы» на Яндекс.музыке

Только тотальным нелюбопытством, неинформированностью и непрофессионализмом отечественных «музыкальных обозревателей», переходящими сами понимаете во что, можно объяснить тот факт, что «рок»-героинями (почему «рок» в кавычках, сейчас будет понятно) 2018 года оказались певицы в детсадовскими псевдонимами вроде Конфеточки и Пшёнки, а не вокалистка казанской группы «Багира» Алла Булгакова. Понятно, что и первые две полноразмерных работы «Багиры» были неплохи, однако «Шрамы» – это классический пример того альбома, который по-хорошему должен катапультировать группу с нишевой известностью в мэйнстрим. К сожалению, под мэйнстримом у нас понимаются если не блатные частушки, отчего-то именуемые «русским шансоном», то нечно, что недалеко от них ушло – то есть условная музыка для музыкального сопровождения опрокидывания стакана и закусывания огурцом. Но если можно себе представить музыкальный материал, который в нашу эпоху молодёжных (и стародёжных) стрижек фасона «а я уже на зоне побывал!» и полного отсутствия эмпатии в обществе разрушает все эти фальшивые опоры общественного благополучия – он перед вами. Десяток лаконичных пьес – это десять не то что пощёчин общественному вкусу России 2010-х, это десять серьёзных мордобоев. Музыка квинтета окончательно эволюционировала в сторону синтеза современного хэви-метала и современного же трэша с грувовыми элементами, заставляющими вспомнить правильные стороны наследия Pantera, а в открывающей программу пьесе «Волна» Алла прибегает и к брутальным вокальным партиям, оказываясь прямо-таки родной сестрой Алисы Уайт-Глаз (Alissa White-Gluz) из Arch Enemy. Это именно тот хэви-метал, от которого и отдельному слушателю будет не очень уютно, а уж про всё наше общество что и говорить! Гитарная атака Александра Шадрова и Глеба Воденникова подкрепляется неистовой работой ритм-секции в лице бас-гитариста Риваля Закирова и барабанщика Рамиса Гиззатуллина – их имена достояны упоминания, поскольку давно не приходилось слышать русскоязычного альбома отечественной хэви-группы, где злоба и мощь в рамках формально ещё не экстремальной музыки были бы столь выверены и столь оправданы. Отдельно надо отметить текстовую составляющую альбома – на бумаге, то есть в буклете, тексты не впечатляют, но Алла исполняет их так, что они становятся не просто личными – их можно расценивать как настоящий манифест невыродившейся и умной части женского населения России с их злобой и бедами. Скажу честно, песни альбома пробирают посильнее то антимужских стенаний, то аналогичного бешенства всяческих интернет-деятельниц из числа якобы радикальных якобы феминисток. Если вы хотите услышать голос справедливо рассерженной прекрасной половины человечества нашей страны – лучше не читайте ничего в сети, а просто «Шрамы» в плеер, благо альбом имеет совершенно «виниловую» длину и может быть воспринят с одного прослушивания. Впечатляет игра с настроениями, достигаемая совсем простыми средствами – то красивой вокальной мелодией в «Залечь на дно», то совсем нешуточной драматизацией в «Бритве рассвета». Даже акустический блюз «Момент» – и тот жесток в правильном смысле слова. Только боюсь, что те, кто рассуждает о «роке как музыке протеста» даже сейчас не обратят внимание на «Шрамы» – фу, опять какой-то подростковый хэви-метал… Но если вы хотите знать, как оценивают окружающую нас действительность неглупые взрослые музыканты, которым есть что сказать – не пропустите эту работу «Багиры». И ни слова о политике, в том числе в самих песнях – если надо, вы всё додумаете сами. А умному человеку в большом мире и больном обществе всегда не очень удобно – что нам и сообщает альбом в целом. Напоследок теперь задайтесь вопросом: смогут ли оценить «Шрамы» по достоинству как раз представители больной части общества?

Видеоклип к пьесе «Шёпот»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе «Девятый круг»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Слушать альбом «Шрамы» на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «На абордаж!» «Ещё один шаг» (2018)

НА АБОРДАЖ!
Ещё один шаг

℗ 2018 На абордаж! / Molot Records / Irond IROND CD 17-1934
11 tracks = 50'05"

Na_Abordazh!_18

В бытность свою автором и ведущим программы «Рок-интенсив» Радио России (ноябрь 1991 – декабрь 1997) автор этих строк задавался в меру циничным вопросом: «А почему из города Новосибирска в адрес программы не поступает никаких демо-записей тамошних рок-умельцев?» То есть не то что даже приличных, а и вообще никаких. Но вот группа «На абордаж!» решает доделать свой старый материал, лежавший невостребованным из-за вечных перестановок в составе группы и изменений её концепции и выпустить его, как говорится, на твёрдом носителе…

И что же? Самоуверенное название коллектива, подразумевающее хорошее мужское честолюбие – мы сейчас придём и пинков всем надаём! – разбивается и о материал, и о его реализацию. Причём и не поймёшь, что здесь первично, а что вторично – точнее, слабость материала вполне соответствует его (недо)продюсированию. При том, что группа существует битых 15 лет, она, похоже, так и не определилась с тем, какой материал стоит играть и уж тем более выносить на суд слушателей на официальном релизе. «Ещё один шаг» – это не очень свежий винегрет из хард-н-хэви совершенно любительского уровня (но с наивными клавишными партиями) и, извините, «русского рока» с утяжелёнными гитарами (таковы, например, пьесы «Знак» и «Ночь»). При знакомстве с программой возникает подлый вопрос – если люди так играют в студии, то каковы же они на концерте? И не надо, наверное, на записи использовать гитарные то ли внешние обработки, то ли плагины, по звучанию недалеко ушедшие от приснопамятного Zoom 505? Да, вокалист и гитарист Евгений Пинигин изо всех сил входит в образ старательного романтика от «русского рока» – но даже этому образу негде раскрыться на фоне совершенно кухонного продюсирования и полной недоделанности (или даже первоначальной «несделанности»?) песенного материала. Всё печально – аж податься некуда, и вопрос о качественных рок-коллективах из Новосибирска по-прежнему остаётся открытым.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Sinner “Tequila Suicide” (2017)

SINNER
Tequila Suicide

℗ 2017 AFM Records / ФОНО FO 1276 CD
13 tracks = 51'03"

Sinner_17.jpg
Альбом Sinner “Tequila Suicide” на iTunes
Слушать альбом Sinner “Tequila Suicide” на Яндекс.музыке

Когда тебе перевалило за полтинник, образы кумиров юности начинают обретать совсем уж какое-то сакральное значение в воспоминаниях о тех временах, когда всё было проще, а Луна была больше. И очень часто подобная ностальгия – лучшее, что может случиться с рок-музыкантом. Ну скажите на милость, кого и где аж с начала 90-х интересовала карьера и новые альбомы немецкой группы Sinner – естественно, за пределами родины музыкантов и, в гораздо меньшей степени, Японии? От Мэта Синнера (Mat Sinner) и его группы давно никто и ничего нового не ждал, а издание их новых работ воспринималось как некий не заслуживающий внимания и непонятный не-немцу ритуал – и тем сильнее позитивный шок от “Tequila Suicide”. Не впадая в умствования, надо просто заявить, что в числе артистов AFM Records мы теперь имеем не одну отличную ретро-хардовую группу в лице Voodoo Circle, но две. Однако если Voodoo Circle ориентируется на Deep Purple и Whitesnake, что для европейских хард-роковых групп давно уж стало доброй традицией, то Мэт и его коллеги пошли по не самому очевидному пути – “Tequila Suicide” представляет собой одно больше признание в любви к первым и лучшим ирландским хард-рокерам Thin Lizzy. Да, все мы знали, что покойный лидер легенды Филип Лайнот (Philip Lynott, 1949–1986) всегда был кумиром Мэта, и слухи о кавер-групах Thin Lizzy, в которых он поигрывал, до нас доходили, равно как и отдельные кавер-версии ирландцев в исполнении Sinner. Но целый альбом подобного материала? И тем не менее, всё, что связывает здесь группу с её собственным прошлым – это всего-то пара среднетемповых номеров (“Loud & Clear” и “House Of Rock”). Все остальное – безупречная стилизация под Thin Lizzy, причем ряд номеров, и прежде всего титульный трек и “Road To Hell” слушаются то ли кавер-версиями неизвестных пьес ирландцев, то ли глубокими римейками хитов первоисточника “Wainting For An Alibi” (1979) и “Emerald” (1976) соответственно. Да еще в первой из этих двух пьес вокальные партии с Мэтом делят такие не последние англичане, как фронтмены Black Star Riders Рики Уорвик (Ricky Warwick, экс-The Almighty) и современного Sailor Пит Линкольн (Pete Lincoln). Впрочем, в числе нынешних фаворитов Мэта – не только Фил Лайнот, но и вся группа Lynyrd Skynyrd: об этом вам расскажут богато и старообразно аранжированные полу- и просто баллады “Sinner Blues”, “Dying On A Broken Heart” и “Monday Morning”. То есть если не знать, что перед нами сочинения группы Sinner, то в пределах этих пьес легко можно вообразить, что перед нами сочинения романтичнейших волосатых читателей журнала “Guitar Player”, проживающих «к западу от Омахи». Кому как, но по-хорошему “Tequila Suicide” – это главный сюрприз хард-роковой континентальной европейской сцены 2017 года, причём сюрприз, в высшей степени удобный для слушателя. И точка.

Видеоклип к пьесе “Tequila Suicide”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к пьесе “Road To Hell”:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к пьесе “Battle Hill”:
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта K-Project «Свежевыжатые люди» (2015)

K-PROJECT
Свежевыжатые люди
(Digipak)
℗ 2015 Алексей Каневский / Jet Noise Records JN-121-4
12 tracks = 40'57"

K-Project_15.jpg
Слушать альбом проекта K-Project «Свежевыжатые люди» на Яндекс.музыке

Несмотря на все разговоры о какой-то «неукоренённости» и «отсталости» отечественной рок-сцены национальные традиции в этой сфере существуют, и куда как более интересные, нежели у массы стран, признанных к данному моменту рок-метрополиями. Другое дело, что далеко не все местные музыканты этот факт осознают и предпочитают шествовать по неприятно липкой дороге «русского» (наличие кавычек понятно) говнорока, но стоит лишь кому-то из наших рокеров вспомнить о творческом наследии русскоязычных групп начала 80-х – и что ж, у него получается отличный и совершенно нестыдный альбом.

Надо признать, что лидера проекта K-Project, певца, гитарсита и композитора Алексея Каневского природа не обделила способностями мелодиста – но сколько мы знаем примеров неплохих мелодистов, реализация замыслов которых отливается в лучшем случае в материал уровня 25-й копии, вы уж извините, какого-нибудь «Високосного года»? Единственные огрехи данной работы – её название, настраивающее на нечто модно-демократическое, никак не соотносящийся с музыкой оформление обложки и номер «Перед закатом» с чтением стихов самим Дмитрием Гройсманом. Прочие же треки «Свежевыжатых людей» – это безупречная сверхкомпактная машина времени, переносящая слушателя этак во временной диапазон 1981–1984 годов. Не говоря уж о том, что в мелодическом и гармоническом отношении материал авторства Алексея и, отчасти, гитариста Вадима Пушкина, восходит к хитам «Машины времени» и полузабытого московского состава «Час пик» соответствующей эпохи, так он еще и аранжирован соответственно. А если судить по инструментальным пьесам «На грани» и «Ещё увидимся…», открывающим и закрывающим песенную программу, музыканты K-Project замахнулись на концептуальный альбом. Не сказать, что текстовая и музыкальная концепция в этой работе так уж прослеживаются – но песни повествуют о простых переживаниях не самого обыкновенного, как следует понимать, человека, а музыка просто хороша и пригодна хоть для обычного прослушивания, хоть скромных танцев под неё. Как минимум для тех, кто еще помнит, что это такое – веселиться не под «Дискотеку 80-х»… Однако это всё общие замечания, а на деле же эта работа K-Project должна была бы стать тем альбомом, который обязан пробудить интерес к традиционному русскоязычному року у широкого слушателя. Почему? А потому, что при попадании в нормальной медиа-ситуации в FM-ротацию такие безусловные хиты, как «Безумный балет», «Зимний романс», «Про небо и про море» плюс будто выбежавшая из 70-х баллада «Огни и тени» были бы обречены на вечную жизнь на радиоволнах. В этом гипотетическом случае а публика авось и поняла бы, что поганые поделки понятно каких шибко популярных исполнителей вообще никакого отношения к мэйнстрим-року не имеют хотя бы в силу своей полной негуманистичности и недружелюбности к слушателю. Увы, у программных радиодиректоров свои извращённые вкусы – а нам, людям доброй воли, остаётся только радоваться, что «Свежевыжатые люди» изданы в формате CD и, следовательно, для обладателей альбома эта музыка может быть вечной. Безо всякой иронии.
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Sky Crypt “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” (2016)

SKY CRYPT
Incipit Anarchia: The Element Of Anger

℗ 2016 More Hate Productions / ФОНО FOP 098 CD
11 tracks = 35'35"

Sky_Crypt_16.jpg
Слушать альбом “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” на Яндекс.музыке

Знакомым повеяло: дебютный альбом фактически дуэта Sky Crypt обладает пресловутым «тёмным духом», о котором так много говорили, и не только в России, в середине 90-х. Изучение мрачно оформленного буклета не обманывает – знакомые всё места да лица! Трекинг материала “Incipit Anarchia: The Element Of Anger” частично проведён в культовой московской студии CDM, партии барабанов записаны асом-барабанщиком Андреем Ищенко (Arkona и мн. др.), а мастеринг материала альбома – дело рук Сергея Лазаря (Arkona, экс-Rossomahaar). Ну и многие ли помнят, как в конкретном случае расшифровывалась аббревиатура CDM? Cultural Dark Metal, не меньше! Так вот, дебют в грамзаписи певца и гитариста Александра Михайлова и клавишницы Марины Кузнецовой и впрямь оказался манифестом экстремального культурного металла, хотя эта самая, извиняюсь за определение, культурность, будет заметна далеко не всякому – многие сгоряча сочтут “Incipit Anarchia…” образчиком неуместного в наши годы лоу-файного музицирования провинциального уровня. Ну и зря: кажется, ретро-хэви вслед за ретро-хардом рискует попасть в серьёзный тренд, и Sky Crypt со своими симпатиями к старомодно звучащему простому трэш-металу с раннеблэковыми элементами, овеянному славой Bathory и молодых Slayer на такой сцене более чем уместен. Да, альбом очень серьёзен – тут имеются отдельная мрачная интродукция с красивой партией акустической гитары (“Within The Anarchy”) и отдельное же атмосферное и прямо-таки похоронное, как принято выражаться, «аутро» (“Following The Light”), а про тематику песен что и говорить! Однако при всей серьёзности и даже понятной мизантропичности материала невозможно не отметить хороший вкус музыкантов в области выписывания гораздо более удобных для уха слушателя, нежели у их кумиров, инструментальных и вокальных мелодий и гитарных соло. Соло здесь, как принято выражаться, певучие, а в номере “Fire And Wind” Александр доходит до границ гитарной неоклассики. Да, это ретро-трэш с временным охватом примерно 1983–1996, но поданный очень умно – не с целью просто познакомить молодых поклонников хэви-метала с подобной музыкой, но и сразу же понравиться им. Об этом можно сказать совершенно смело, поскольку Sky Crypt поражает своим умением работать с настроениями в пределах даже одной-единственной пьесы – будь то по форме отсылы к Slayer (“Child Of War” и “Road To Power”) или стилизации под зрелый Bathory и ранний Darkthrone одновременно (“Leaving The Shadows”). В силу всего вышесказанного позвольте провозгласить “Incipit Anarchia…” полезным и нужным альбомом, наглядно демонстрирующим, что у нашей мрачной сцены есть чем похвастаться перед миром помимо бесчисленных альбомов в уникальной стилистике «ай-люли со свастикой».

Текстовый видеоклип к композиции “The Prophecy”:


Текстовый видеоклип к композиции “Fire And Wind”:
soyuz

Рецензия на альбом группы Sirenia «Dim Days Of Dolor» (2016)

SIRENIA
Dim Days Of Dolor
(Digipak)
℗ 2016 Napalm Records NPR 685 DP / Soyuz Music SZCD 1251-15
12 tracks = 60'37"

Sirenia_16.jpg
Альбом Sirenia «Dim Days Of Dolor» на iTunes
Слушать альбом Sirenia «Dim Days Of Dolor» на Яндекс.музыке

Норвежский рок-музыкант, в каком бы стиле он не сочинял и не играл – в первую очередь патриот своей страны с её могучей и суровой северной природой. Таков и лидер группы Sirenia, композитор, мультиинструменталист и продюсер Мортен Веланд: кого бы он не ставил к микрофону и сколь бы вычурно не именовал свои альбомы и даже отдельные композиции – всё-то у него выходят гимны суровым силам то природы, то человеческой судьбы вообще. Но на сей раз Мортен чудесным образом смог избежать занудства, неприятно свойственного последним работам Sirenia – для этого оказалось достаточно, как и говорилось выше, сменить вокалистку. На смену испанке Айлин пришла венгерка Эммануэль Зольдан, владеющая не только английским, но и французским языком, да и поющая побойчее и даже в известном смысле более попсово. Именно Эммануэль оживила монументальное творчество Мортена – хотя при прослушивании явно программных номеров «Goddess Of The Sea» и «Cloud Nine» у слушателя может возникнуть неловкий вопрос о получении Therion некоего государственного гранта на развитие музыкальной культуры и патриотизма. Уж больно в этих номерах, а также своего рода микроопере «The 12th Hour» Мортен следует заветам Кристофера Йонссона по созданию крупной формы и громоздких вокальных аранжировок на, в общем-то, пустом месте. Зато титульный трек и пьесы «Treasure N’Treason», «Veil Of Winter» и «Ashes To Ashes» явно нацелены на конкуренцию умельцам (и особенно умелицам) из Within Temptation, Epica или Delain – в них есть всё, соответствующее понятию «европейский симфо-готический хит», то есть поп-мелодика, задорный вокал, жесткие гитары и многослойные клавишные партии. Дополняет такую радость стандартная драматургическая выстроенность «Dim Days Of Dolor» – альбом замыкает красивая и, можно сказать, волшебная баллада «Aeon’s Embrace», причем в двух вариантах – англо- и франкоязычном. Конечно, за пределами Норвегии эта работа Sirenia вряд ли поимеет значительный коммерческий успех, однако новинка важна для группы в том смысле, что способна привлечь к её творчеству как раз ту публику, что без ума от «дамского металла». Но до сей поры эти люди наверняка считали Sirenia коллективом излишне тяжеловесным и претенциозным – а с таким альбомом, как «Dim Days Of Dolor», Мортен наверняка сможет пробить себе дорогу даже в кинокомпозиторы. Впрочем, какие его годы – сегодня Норвегия, а завтра – весь мир.

Видеоклип к композиции «Dim Days Of Dolor»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Текстовой видеоклип к композиции «The 12th Hour»: