Говорит Всеволод Баронин

НЕ НАДО СРАВНИВАТЬ НАС С GENESIS! МЫ ХОТИМ СТАТЬ НОВЫМИ KING CRIMSON!
Считается, что музыкант, исполняющий прогрессивый или арт-рок, просто обязан быть серьезен до неразумной мрачности. Но жизнь опровергает подобные домыслы, в том числе и интервью с одним из братьев-основателей калифорнийской ретро-проговой сенсации, обратившейся ныне в квинтет группы Spock's Beard, гитаристом Аланом Морзом. [Читать интервью полностью]

ВЕНА
Компас (Mini CD / Digipak)
℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 112 CD
8 tracks = 29'02"



Создаётся не самое лучшее впечатление, что пока одни отечественные группы сомнительно радуют слушателя монструозными, более чем 70-минутными альбомами, иная творческая молодёжь напротив, норовит сокращать длину своих творений вплоть до изменения формата собственно релизов в сторону убывания. Как известно, дебютом смоленской группы «ВЕНА», название которой тогда ещё писалось с точками («В.Е.Н.А.»), был четырёхтрековый EP «Наследие» (2016), оказавшийся не прекрасным и не ужасным, но и не произведший на эксперта вообще никакого внятного впечатления. Было понятно, что музыканты хотят прорваться в некий «правильный», в противовес «русскому року», мэйнстрим – но это и всё. «Компас» стал в какой-то мере развитием этой концепции «правильного мэйнстрима» и, судя по пафосному тексту под треем диджпэка, попыткой втиснуть в 29 минут целый концептуальный… нет, не альбом, но песенную программу. Впрочем, в текстах эта концептуальность особо не просматривается – но мы люди взрослые, и знаем, что песня является музыкальным произведением. Вот с музыкальным наполнением у квинтета теперь всё не так уж и плохо – им мнится поиметь успех не сказать чтобы с оригинальной, но весьма приятной для уха смесью радио-рока и, в мелодическом отношении, поп-готики, приправляя эту смесь то меткими клавишными партиями, то натурально хэви-гитарами или, напротив, «неподключёнными» вступлениями – то акустическая гитара, то фортепиано. Обилие подобных прелюдий к номерам в рамках альбома – единственное, что выдаёт в «Компасе» концептуальность. В музыкальном же смысле симптоматично обращение музыкантов к наследию – и мелодическому, и аранжировочному – отечественного филармоничесокго рока зари 80-х, особенно заметной в пьесах «Правда» и «За горизонтом», а равно и в балладе «Голос свыше», смутно перекликающейся с самой серьёзной частью наследия родной «Альфы». Нужная доля драматизма в титульном треке и эдакой радиоориентированности в «Сердце не унять» тоже идёт материалу в плюс. Хотя в сумме «Компас» частично тяготеет к поздним работам туляков Forgive-Me-Not, целостное впечатление от мини-альбома очень портят кашеобразные партии ритм-гитар и не лучшая студийная работа с вокалом. И, наверное, всё же не стоит мешать на альбоме русско- и англоязычные номера, хотя последний – всего один такой. Похоже, что товарищи из «ВЕНЫ» идут верным путём, однако, к сожалению для самих товарищей, группа не вписывается ни в прокрустово ложе «русского рока» ни с какой из двух сторон, а для любителя якобы серьёзной музыки она является малость легковесной. Остаётся только ждать следующей работы и рассчитывать на её большую длину.

Слушать мини-альбом группы «ВЕНА» «Компас» потреково на YouTube:

Мне часто задают вопрос: "А какой альбом у тебя в коллекции представлен на максимально большом количестве носителей?"

Вы будете удивлены, но это концертник британской группы Praying Mantis "Captured Alive In Tokyo City" (1996, Pony Canyon). Форматы изданий? Вот они:

2 CD Limited Edition (11 + 9 tracks) PCCY-00902 – дата издания 21.03.1996
1 CD (12 tracks) PCCY-00926 – дата издания 19.04.1996
LD (13 tracks) PCLP-00603 – дата издания 21.03.1996
DVD (13 tracks + 6 videos) PCBP-50803 – дата издания 18.06.2003

Альбом Jorn «Symphonic» на iTunes
Альбом Jorn «Traveller» на iTunes
Слушать альбом Jorn «Traveller» на Яндекс.музыке

JORN
Symphonic
℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 589
14 tracks = 71'03"

JORN
Traveller (Digipak)
℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 610
10 tracks = 49'08"

Норвежский вокалист Йорн Ланде с начала нового века сумел стать на современной хард-роковой сцене фигурой, по одиозности мало уступающей Акселю Руди Пеллю. Если герр Аксель своим на диво одномерным и прямолинейным творчеством пытается возродить дух группы Rainbow стразу всех трёх с половиной периодов её существования, то Йорн отчаянно пытается стать реинкарнацией своего кумира, Ронни Джеймса Дио. Однако на стабильность творчества Акселя никто уже не обращает внимания, а у Йорна, как говорится, «результаты могут разниться» – не в последнюю очередь по причине верного или неверного выбора продюсера, музыкантов и вообще концепции альбома. Данная пара работ доказывает это наблюдение совершенно драматическим образом.

«Symphonic» – это очередная попытка певца преподнести поклонникам особенный альбом и показать музыкальной общественности серьёзность своих намерений, а на самом деле – еще один способ быстрого и ненапряжного зарабатывания хоть каких денег. Наверное, не очень больших… В свое время Йорн возобновлял контракт с Frontiers Music парой сборников – авторским «The Gathering» и каверовым «Unlocking The Past» (оба – 2007), так вот и «Symphonic» производит впечатление работы для возобновления отношений, но не со своими издателями, а со слушателями, хотя слушателей о том не спрашивали. На самом деле здесь всё просто: 11 композиций со студийных альбомов певца 2004–2012 годов плюс три кавер-версии – «Rock’n’Roll Children» (Dio), «Time To Be King» (Masterplan) и «The Mob Rules» (Black Sabbath) – пересведённых и чуть-чуть переаранжированных с использованием настоящих оркестровых партий. Идея совсем не плоха, но исполнение подкачало: всё-таки, слушая альбом с названием «Symphonic», всё время думаешь о том, что оркестровых партий в его аранжировках могло бы быть и побольше. Нет, даже не так – значительно больше! То есть догадаться о позиционировании альбома можно только по могучему оркестровому вступлению в «I Came To Rock» и партиям струнной секции в «The Mob Rules» – в остальном же аранжировки не очень хорошо проработаны, и там, где скрипки и иные струнные могли бы заменить клавишные, имеется и то, и другое. Желая дать слушателю сразу всё, и побольше, Йорн-продюсер предлагает ужасно перегруженный по звуку альбом, где с неподдельным удовольствием можно прослушать лишь баллады «My Road» и «Black Morning», в которых оркестр действительно звучит сбалансировано и уместно.

На фоне «Symphonic» «Traveller», являющийся хронологически последним альбомом Йорна с авторским материалом, звучит удивительно свежо и непосредственно – создается стойкое впечатление, что над собственными песнями вокалисту и далее следует работать вместе с гитаристом Трондом Хольтером (экс-Wig Wam и Dream Police), но только не в рамках громоздких концептов. «Traveller» – это в некотором смысле большой маленький хард-роковый альбом: звучание здесь самое что ни на есть классическое и имеющее отношение именно к классическому хард-року (конечно, с необходимыми современными поправками на студийное звучание), а пара номеров – «Overload» и титульный трек – и вовсе тянут на скромные хиты, вполне пригодные даже для дневных эфиров на профильной FM-радиостанции. Понятно, что Йорн уже несколько надоел публике и особенно профессионалам со своей фасцинацией личностью покойного Ронни Джеймса Дио, однако финальный эпик «The Man Who Was King», вновь посвященный памяти великого рок-певца, безусловно хорош. Причем за счет грамотно выстроенного Трондом гитарного звучания и аранжировок «Traveller» звучит очень динамично и одновременно необременительно для слушателя. Этот альбом доказывает, что Йорну есть что сказать, пусть и негромко, в области классического хард-рока, невзирая на всю понятную и вряд ли приятную для него юмористичность собственной фигуры в рамках мировой рок-сцены.

Видеоклип к композиции «Traveller»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

GRAHAM BONNET BAND
The Book
℗ 2016 Frontiers Music / Irond IROND CD 16-1893
18 tracks = 77'38"


Слушать альбом Graham Bonnet Band «The Book» на Яндекс.музыке

Не нуждающийся в дополнительном представлении, тем более у нас, вокалист Грэм Боннет не записывал именно что целых песенных программ аж с 2002 года, когда он профигурировал на альбоме группы Impellitteri «System X». Под собственным же именем Грэм ничего не издавал с 1997-го – то был сольный альбом «The Day I Went Mad». Но, конечно, вовсе не потому Грэм среди отечественных «меломанов» (наличие кавычек понятно) считается «сбитым лётчиком» – он-де слишком часто приезжает в Россию и выступает здесь под аккомпанемент кавер-групп. Правда, и в остальном мире он до недавнего времени он делал ровно то же самое… Но теперь, кажется, эти времена позади – под именем Graham Bonnet Band Грэм и его новый состав записывают вполне своевременный (именно своевременный) альбом, по которому поди скажи, что певцу исполнилось 69 лет!

Прелесть «The Book» заключается в том, что этот альбом, хотя и укладывается в модное ныне прокрустово ложе ретро-рока, никаким ретро-роком по сути материала не является. На самом деле такая музыка всегда к месту – хоть в 1981 году, хоть в 2016-м подобный не самый тяжелый по звучанию («коммерческий», как выразились бы раньше) хард-рок будет востребован. И не в последнюю очередь благодаря тому, что Грэм по-прежнему пишет очень узнаваемые вокальные мелодии, которые аранжируются его группой опять же весьма характерно. Так что не надо лишний раз говорить, что эта музыка родом из 70-х и 80-х – и сейчас в составе Graham Bonnet Band аж двое молодых музыкантов, для которых Грэм – ясное дело, кумир. Понятно, что гитарист и сопродюсер альбома Конрадо Песинато и бас-гитаристка Бет-Эми Хевенстоун внимательно слушают шефа, и не его одного: у барабанщика Марка Зондера (экс-Fates Warning и Warlord) и бывшего коллеги Грэма по Alcatrazz и Blackthorne, клавишника Джимми Уолдо (экс-New England) тоже есть чему поучиться. Результат – альбом, совершенно свободный от блюзовых влияний, которые благодаря сотрудничеству Грэма с последним гитаристом Alcatrazz Дэнни Джонсоном так не очень уместно выпирали на «The Day I Went Mad» и его предшественнике «Underground» (1996). Точнее, «The Book» – это недостающее звено между третьим сольным альбомом Грэма «Line Up» (1981) и дебютом Alcatrazz «No Parole From Rock’n’Roll» (1983): чистый поп-метал, как выразились бы лет 30 с лишним тому назад. Лучшее доказательство вышесказанного – номер «Earth’s Child (I Am Your Son)», а пьеса «Dead Man Walking» вполне может потягаться по своим достоинствам с «Jet To Jet» (1983). Хорош и титульный трек, мигом воскрешающий в памяти «All Night Long» Rainbow (1979), и лишь пара композиций, «Strangest Day» и «Where Were You?» сообщают нам о принадлежности Грэма миру тяжелой музыки – это уже чистый хард-н-хэви. Примечательно, что в контексте подобного материала Марк Зондер не то умерил свои прогрессивные навыки, но вообще поменял манеру игры и избавил альбом от ненужного аранжировочного перегруза. Альбом звучит возвышенно и ярко, будто не из нашей эпохи явился, и безо всякого напряжения может быть прослушан целиком.

Отдельно стоит сказать о бонус-секции «The Book» – в оригинале это отдельный CD с 14 кавер-версиями собственного наследия Грэма за 1979–1991 годы. В отечественном же варианте первые семь композиций с него (1979–1982) поставлены бонусами на одинарный диск, что немало расстраивает. Как и следовало ожидать, Graham Bonnet Band достойно выступает в роли кавер-группы Грэма, не пытаясь сыграть то, чего не позволяют технические навыки музыкантов и не стремясь выстроить точный ретро-звук. Результат хотя и скромен, но более чем достоин – два номера с «Line Up» («Night Games» и «S.O.S.») звучат едва ли не краше оригиналов. Другое дело, что понятно какие хиты Rainbow уже надоели и самому Грэму, но как обойтись без них? К сожалению, в наших специфических условиях «музейный» бонус-раздел опять будет способен заслонить от слушателя основную программу и спровоцировать его на продолжение понятно каких разговоров. Так что всё же начинайте слушать «The Book» как положено, то есть с нового материала.

Видеоклип к композиции «Rider»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Into The Night» (обзор 360°):

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Dead Man Walking»:

Состоявшаяся во вторник, 29 ноября, в агенстве НСН пресс-конференция продюсера группы «Круиз» Матвея Аничкина, саунд-продюсера Дмитрия Четвергова и фронтмена Валерия Анохина – однозначно сообщила всем желающим, что возрождение группы «Круиз» – уже состоявшийся факт. Более того, музыканты заявили о работе над новыми композициями и представили собравшимся корреспондентам одну из них.

Возрождение знаменитых и влиятельных групп былого, происходящее при малом удельном весе в их составах исходных музыкантов придумано вовсе не в России, и не в 90-е годы. Поэтому никого не должны удивлять новые для кого-то имена профессионалов, привлечённых к работе над переработкой классических песен «Круиза» и созданию и записи новых. Ведь Дмитрий Четвергов отлично известен меломанам как один из лучших гитаристов России по собственным сольным работам, а также великолепной, но единственному альбому группы «Кураж» «Ветер в гривах» (1990) и сотрудничеству с составом «Квадро», а Валерий Анохин сделал себе имя на театральных подмостках в постановке рок-оперы «Jesus Christ Superstar». Также в современном составе «Круиза» – клавишник Михаил Саушев (экс-«Кураж») и ритм-секция, некогда работавшая с группой – бас-гитарист Олег Кузьмичёв (также «Монте-Кристо») и барабанщик Николай Чунусов (также «Круг» и «Аракс»). Исключительный опыт этих музыкантов взывает к тому, что возвращение «Круиза» в облике 2016 года к публике будет удачным – и не только за счет того, что старые песни у группы в России знает и стар, и млад. «Песни “Круиза” – это, в первую очередь, песни с человеческим лицом», – утверждает Дмитрий Четвергов – «но сейчас, в XXI веке они должны имеет современный гитарный звук и не отдавать нафталином». «Современный» здесь вовсе не значит «модный» – так и не дошедшее, к сожалению, до нашей широкой аудитории возрождение мелодичного хард-рока в мировом масштабе показывает, что чистоты и ясности гитарного звучания в современных формах традиционной музыки никто не отменял.

На самом деле Дмитрия Четвергова приглашали в «Круиз» уже достаточно давно – с целью, как выразился сам музыкант, «усиления гитарного цеха», однако первым результатом его сотрудничества с группой оказался виниловый концертный альбом «Возрождение легенды Live», увидевший свет летом этого года. И результатом удачным – все композиции, известные не одно десятилетие, зазвучали современно и нескучно и, как принято говорить, засверкали новыми гранями. Концепция, положенная в основу современного звучания группы проста – она отталкивается от постулата, что песенная классика «Круиза» начала 80-х была поп-роком, сыгранным на звуке должной степени жёсткости. Так что из старых песен оказались убраны все слишком ходульно звучащие фрагменты, а гитарные и клавишные партии приобрели изящную современность. Очевидно, что эти старые хиты в новых аранжировках достойны не только концертного исполнения, но и перезаписи – и что же, судя по информации, озвученной на пресс-конференции, эта перезапись последует. Причем в перспективный альбом войдут не только такие новые версии старых песен, но и совершенно новый материал. Одна из этих композиций, «Рождественский блюз», которая планируется на роль бонус-трека нового альбома, была представлена Дмитрием и Валерием в конце пресс-конференции. Недовольных не было, а оптимизм музыкантов по поводу перспектив «нового старого» «Круиза» передался и нам. Очень хочется верить, что эти новые и старые, но в новых аранжировках песни, наконец-то достойно представят на национальной сцене тот самый «рок для взрослых», который в нашей стране считается отчего-то несуществующим и ненужным как раз взрослому слушателю. Будет приятно узнать противоположное!

Пресс-конференция в агенстве НСН:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

КРУИЗ
Возрождение легенды Live (LP)
℗ 2016 Мост-Дельта Рекордс
10 (5 + 5) tracks = 25'50" + 22'36"


Слушать альбом «Круиз» «Возрождение легенды Live» (верхняя позиция в списке)

Явление группы «Круиз» на гастрольную сцену СССР ранней весной 1982 года было серьёзной сенсацией даже при совершеннейшем отсутствии более-менее официальной информации о существовании самой группы. Неудивительно: и на концертах, и на записи «Круиз» звучал тяжело и в то же время в хорошем смысле слова модно, а подавляющее число песен были моментально запоминающимися хитами, при этом абсолютно порывающими в смысле аранжировки и уж тем более сценической подачи с традициями ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) предшествовавшего десятилетия. Да, песни были и остались хороши, однако необходимость должного осовременивания звучания этих хитов для десятых годов XXI века понималось ветеранами состава в полной мере. В результате к трудам по переработке старого материала был привлечён друг группы, один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов, на плечи которого и легла задача не только создания новых аранжировок, но и формирования нового звука «Круиза». И с этой задачей Дмитрий справился безупречно.

Документальным свидетельством нового звучания «Круиза» и стал обозреваемый альбом, записанный на концерте 13 сентября 2015 года в Сергиевом Посаде. Этот концерт был уникальным – группа, а фактически супергруппа в составе Дмитрия Четвергова, патриарха «Круиза» Григория Безуглого, клавишника Михаила Саушева (он же – бывший бас-гитарист «Куража»), бас-гитариста Фёдора Васильева (известен всем по «Круизу» второй половины 80-х), певца Дмитрия Авраменко (экс-«Харизма» и «D.E.V.A.») и барабанщика Василия Шаповалова оказалась подлинным «эксклюзивом» и больше не выйдет на сцену в таком составе. Впрочем, в профессионализме этих музыкантов сомневаться невозможно… Однако новые аранжировки песен их новая подача удивляют куда больше, нежели умения инструменталистов и фронтмена «Круиза».

В отличие от многих Дмитрий Четвергов отлично помнил, что песенная классика «Круиза» начала 80-х была поп-роком, сыгранным на звуке должной степени жёсткости. Эта концепция была положена в основу современного звучания группы – из песен оказались убраны все слишком ходульно звучащие фрагменты, а гитарные и клавишные партии приобрели изящную и приятно шокирующую современность того рода, которая в рамках возрождения общемирового интереса к мелодик-року 80-х ныне культивируется далеко не одной фирмой грамзаписи. Ориентиры понятны – швейцарцы Gotthard, шведы Houston плюс масса скандинавских рок-групп, выстраивающих своё творчество вокруг ясных и понятных поп-мелодий посредством насыщенных инструментальных аранжировок. И если мелодии старых песен «Круиза» от «Не позволяй душе лениться» до «Как скучно жить без светлой сказки» остались неизменными, то инструментальная составляющая превращает их в, по существу, совершенно новые композиции – послушайте, допустим, всем хорошо известные «Стремления» и убедитесь в этом. Избитая фраза «песни обрели новое лицо» в приложении к «Возрождению легенды…» совершенно справедливо, благо и гибкий и красивый вокал Дмитрия Авраменко выводит их на тот уровень, который, вероятно, даже не замышлялся их авторами 35 лет тому назад. Воистину – вслушайтесь и изумитесь. Причем, если меломан со стажем премного удивиться, узнав эти старые песни и осознав, что в новом звучании они ничего не потеряли, но многое приобрели, то слушатель, только знакомящийся с творчеством «Круиза», осознает, что это никакой не нафталин и хиты чуть ли не дедушек. Говоря кратко – «Возрождение легенды Live» абсолютно пригоден для первого и самого важного знакомства с рок-феноменом по имени «Круиз». И это, согласитесь, очень сильная похвала в адрес альбома.

Оригинал публикации находится здесь.

ANTILLIA
Last Starfall (Japan Version) (Mini CD)
℗ 2013 Antillia / S.A. Music SAM-001
7 tracks = 35'22"



Законные похвалы, которых год назад удостоился селф-релизный (на CDR) миньон московского симфо-металлического состава Antillia вскоре получили продолжение международного масштаба – «Last Starfall» оказался переиздан в расширенном виде молодой японской фирмой S.A. Music, и в таковом формате CD заводского производства он доступен на ряде отечественных музыкальных дистрибуций. Повторение пройденного? Не совсем…

Прежде всего, материал переиздания «Last Starfall» получил новый мастеринг (или заводской домастеринг?), превращающий его в полностью конкурентноспособный CD-продукт. Теперь мы можем во всех нюансах расслышать гитарные партии Валерия Острикова (также Butterfly Temple) и Владислава Сёмина, да и общее звучание материала стало более чистым и мощным. Правда, вокальные партии Елены Беловой и Александра Колесова по-прежнему звучат вровень с инструментальным сопровождением – но, судя по всему, таков и был изначальный замысел музыкантов Antillia. А для иностранного покупателя сюрпризы на этом не кончаются: бонус-секция CD длиннее основной на один трек: помимо русскоязычных версий основных хитов группы, а именно «Шамана» и «Последнего звездопада» в нее включены два трека с дебютного промо-альбома Antillia (2010) – «Антиллия» и «Одиночество», опять же с новым ремастерингом. Достойный релиз вполне коллекционного свойства, помогущий скоротать ожидание записываемого группой в данный момент своего первого полноразмерного альбома.

Официальный видеоклип к композиции «Shaman»:

ТАКОГО НЕ УПОМНЯТ И ЦЕЗАРИ!
600 шоу Селин Дион
Уже неважно, что более 95% населения планеты Земля считают надрывную песнь «My Heart Will Go On» из мелодраматического блокбастера всех времен и народов «Титаник» вообще единственным произведением, когда-либо исполненным ставшей общеизвестной после успеха вышеназванного фильма канадской поп-звездой Селин Дион. Сейчас важно другое: в марте 2003-го Селин выйдет из длительного отпуска «по семейным обстоятельствам» и вернется к публике. Публика же, в свою очередь, заполнит новейший четырехтысячный зал Caesars Palace («Дворец Цезарей»), расположенный в американской столице развлечений Лас-Вегасе. На его сцену и выйдет Селин – да не один, а 600 (!!!) раз в течение трех лет.

Итак, Селин вовсе не собирается расслабляться и держит слово, данное поклонникам – после выпуска в свет почти два года назад сборного альбома «All The Way… A Decade Of Song» ее единственным выступлением стал концерт 31 декабря 1999 года, на котором певица публично заявила о грядущем трехлетнем перерыве в собственной сценической карьере. Ибо, как сказала тогда Селин, «мне на самом деле необходима полноценная семья и я посвящу эти годы моему будущему ребенку». И 25 января 2001-го мечта Селин о «полноценной семье» стала реальностью – у нее родился сын Рене-Шарль. Правда, далеко не все в жизни звезды шло благополучно – в прошлом году мужу и менеджеру Селин, Рене Анжелилю был поставлен диагноз «рак горла». Интенсивная терапия увенчалась успехом, однако певица приняла окончательное решение не отрываться от семьи и уж, тем паче, не ездить более в выматывающие концертные турне.

Информационные агенства умалчивают о том, когда ловкие промоутеры из Лас-Вегаса сделали Селин предложение, от которого нельзя было отказаться – трехлетний контракт на 200 выступлений в год в еще даже не построенном «Дворце Цезарей». Все сейчас наперебой говорят о результате – но здесь заокеанскую публику привлекает именно имя Селин, а никак не запредельная по современным отечественным меркам цифра в 200 шоу в год: такова средняя концертная нагрузка почти любой американской поп- или рок-звезды еще с середины 70-х. А раз зал еще не построен – то много пишется и о нем. Это внушительное сооружение, воспроизводящее наружной формой римский Колизей, обойдется его владельцам в $85 млн., и оно в настоящий момент возводится на месте снесенного знаменитого зала Circus Maximus. Не меньший интерес вызывает и имя постановщика будущего шоу с участием Селин – им станет известнейший эстрадный режиссер Франко Драгоне, а супруг певицы и его фирма CDA Productions выступят в роли продюсеров этого высокобюджетного возвращения звезды к зрителю.

«Открыть Caesars Palace для публики роскошным шоу с участием Селин Дион – это один из лучших шансов, которые вообще могут существовать!» – совершенно справедливо считает Марк Галлахер, президент будущих владельцев «Дворца» – фирмы Park Place Entertainment Inc. Что ж, такого не видали и Цезари – 600 шоу с настоящей мировой поп-звездой первой величины в роли примы. Жаль только, что работа Селин над этим дорогим и амбициозным проектом сделает ее совершенно недоступной для неамериканских почитателей ее таланта. Если только они не смогут позволить себе поездку в Лас-Вегас…