Category: путешествия

Category was added automatically. Read all entries about "путешествия".

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «ВЕНА» «Компас» (2017)

ВЕНА
Компас
(Mini CD / Digipak)
℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 112 CD
8 tracks = 29'02"

VENA_17

Создаётся не самое лучшее впечатление, что пока одни отечественные группы сомнительно радуют слушателя монструозными, более чем 70-минутными альбомами, иная творческая молодёжь напротив, норовит сокращать длину своих творений вплоть до изменения формата собственно релизов в сторону убывания. Как известно, дебютом смоленской группы «ВЕНА», название которой тогда ещё писалось с точками («В.Е.Н.А.»), был четырёхтрековый EP «Наследие» (2016), оказавшийся не прекрасным и не ужасным, но и не произведший на эксперта вообще никакого внятного впечатления. Было понятно, что музыканты хотят прорваться в некий «правильный», в противовес «русскому року», мэйнстрим – но это и всё. «Компас» стал в какой-то мере развитием этой концепции «правильного мэйнстрима» и, судя по пафосному тексту под треем диджпэка, попыткой втиснуть в 29 минут целый концептуальный… нет, не альбом, но песенную программу. Впрочем, в текстах эта концептуальность особо не просматривается – но мы люди взрослые, и знаем, что песня является музыкальным произведением. Вот с музыкальным наполнением у квинтета теперь всё не так уж и плохо – им мнится поиметь успех не сказать чтобы с оригинальной, но весьма приятной для уха смесью радио-рока и, в мелодическом отношении, поп-готики, приправляя эту смесь то меткими клавишными партиями, то натурально хэви-гитарами или, напротив, «неподключёнными» вступлениями – то акустическая гитара, то фортепиано. Обилие подобных прелюдий к номерам в рамках альбома – единственное, что выдаёт в «Компасе» концептуальность. В музыкальном же смысле симптоматично обращение музыкантов к наследию – и мелодическому, и аранжировочному – отечественного филармоничесокго рока зари 80-х, особенно заметной в пьесах «Правда» и «За горизонтом», а равно и в балладе «Голос свыше», смутно перекликающейся с самой серьёзной частью наследия родной «Альфы». Нужная доля драматизма в титульном треке и эдакой радиоориентированности в «Сердце не унять» тоже идёт материалу в плюс. Хотя в сумме «Компас» частично тяготеет к поздним работам туляков Forgive-Me-Not, целостное впечатление от мини-альбома очень портят кашеобразные партии ритм-гитар и не лучшая студийная работа с вокалом. И, наверное, всё же не стоит мешать на альбоме русско- и англоязычные номера, хотя последний – всего один такой. Похоже, что товарищи из «ВЕНЫ» идут верным путём, однако, к сожалению для самих товарищей, группа не вписывается ни в прокрустово ложе «русского рока» ни с какой из двух сторон, а для любителя якобы серьёзной музыки она является малость легковесной. Остаётся только ждать следующей работы и рассчитывать на её большую длину.

Слушать мини-альбом группы «ВЕНА» «Компас» потреково на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбомы Йорна Ланде «Symphonic» и «Traveller» (2013)

Jorn_13_both.jpg
Альбом Jorn «Symphonic» на iTunes
Альбом Jorn «Traveller» на iTunes
Слушать альбом Jorn «Traveller» на Яндекс.музыке

JORN
Symphonic

℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 589
14 tracks = 71'03"

JORN
Traveller
(Digipak)
℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 610
10 tracks = 49'08"

Норвежский вокалист Йорн Ланде с начала нового века сумел стать на современной хард-роковой сцене фигурой, по одиозности мало уступающей Акселю Руди Пеллю. Если герр Аксель своим на диво одномерным и прямолинейным творчеством пытается возродить дух группы Rainbow стразу всех трёх с половиной периодов её существования, то Йорн отчаянно пытается стать реинкарнацией своего кумира, Ронни Джеймса Дио. Однако на стабильность творчества Акселя никто уже не обращает внимания, а у Йорна, как говорится, «результаты могут разниться» – не в последнюю очередь по причине верного или неверного выбора продюсера, музыкантов и вообще концепции альбома. Данная пара работ доказывает это наблюдение совершенно драматическим образом.

«Symphonic» – это очередная попытка певца преподнести поклонникам особенный альбом и показать музыкальной общественности серьёзность своих намерений, а на самом деле – еще один способ быстрого и ненапряжного зарабатывания хоть каких денег. Наверное, не очень больших… В свое время Йорн возобновлял контракт с Frontiers Music парой сборников – авторским «The Gathering» и каверовым «Unlocking The Past» (оба – 2007), так вот и «Symphonic» производит впечатление работы для возобновления отношений, но не со своими издателями, а со слушателями, хотя слушателей о том не спрашивали. На самом деле здесь всё просто: 11 композиций со студийных альбомов певца 2004–2012 годов плюс три кавер-версии – «Rock’n’Roll Children» (Dio), «Time To Be King» (Masterplan) и «The Mob Rules» (Black Sabbath) – пересведённых и чуть-чуть переаранжированных с использованием настоящих оркестровых партий. Идея совсем не плоха, но исполнение подкачало: всё-таки, слушая альбом с названием «Symphonic», всё время думаешь о том, что оркестровых партий в его аранжировках могло бы быть и побольше. Нет, даже не так – значительно больше! То есть догадаться о позиционировании альбома можно только по могучему оркестровому вступлению в «I Came To Rock» и партиям струнной секции в «The Mob Rules» – в остальном же аранжировки не очень хорошо проработаны, и там, где скрипки и иные струнные могли бы заменить клавишные, имеется и то, и другое. Желая дать слушателю сразу всё, и побольше, Йорн-продюсер предлагает ужасно перегруженный по звуку альбом, где с неподдельным удовольствием можно прослушать лишь баллады «My Road» и «Black Morning», в которых оркестр действительно звучит сбалансировано и уместно.

На фоне «Symphonic» «Traveller», являющийся хронологически последним альбомом Йорна с авторским материалом, звучит удивительно свежо и непосредственно – создается стойкое впечатление, что над собственными песнями вокалисту и далее следует работать вместе с гитаристом Трондом Хольтером (экс-Wig Wam и Dream Police), но только не в рамках громоздких концептов. «Traveller» – это в некотором смысле большой маленький хард-роковый альбом: звучание здесь самое что ни на есть классическое и имеющее отношение именно к классическому хард-року (конечно, с необходимыми современными поправками на студийное звучание), а пара номеров – «Overload» и титульный трек – и вовсе тянут на скромные хиты, вполне пригодные даже для дневных эфиров на профильной FM-радиостанции. Понятно, что Йорн уже несколько надоел публике и особенно профессионалам со своей фасцинацией личностью покойного Ронни Джеймса Дио, однако финальный эпик «The Man Who Was King», вновь посвященный памяти великого рок-певца, безусловно хорош. Причем за счет грамотно выстроенного Трондом гитарного звучания и аранжировок «Traveller» звучит очень динамично и одновременно необременительно для слушателя. Этот альбом доказывает, что Йорну есть что сказать, пусть и негромко, в области классического хард-рока, невзирая на всю понятную и вряд ли приятную для него юмористичность собственной фигуры в рамках мировой рок-сцены.

Видеоклип к композиции «Traveller»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Graham Bonnet Band «The Book» (2016)

GRAHAM BONNET BAND
The Book

℗ 2016 Frontiers Music / Irond IROND CD 16-1893
18 tracks = 77'38"

Graham_Bonnet_Band_16.jpg
Слушать альбом Graham Bonnet Band «The Book» на Яндекс.музыке

Не нуждающийся в дополнительном представлении, тем более у нас, вокалист Грэм Боннет не записывал именно что целых песенных программ аж с 2002 года, когда он профигурировал на альбоме группы Impellitteri «System X». Под собственным же именем Грэм ничего не издавал с 1997-го – то был сольный альбом «The Day I Went Mad». Но, конечно, вовсе не потому Грэм среди отечественных «меломанов» (наличие кавычек понятно) считается «сбитым лётчиком» – он-де слишком часто приезжает в Россию и выступает здесь под аккомпанемент кавер-групп. Правда, и в остальном мире он до недавнего времени он делал ровно то же самое… Но теперь, кажется, эти времена позади – под именем Graham Bonnet Band Грэм и его новый состав записывают вполне своевременный (именно своевременный) альбом, по которому поди скажи, что певцу исполнилось 69 лет!

Прелесть «The Book» заключается в том, что этот альбом, хотя и укладывается в модное ныне прокрустово ложе ретро-рока, никаким ретро-роком по сути материала не является. На самом деле такая музыка всегда к месту – хоть в 1981 году, хоть в 2016-м подобный не самый тяжелый по звучанию («коммерческий», как выразились бы раньше) хард-рок будет востребован. И не в последнюю очередь благодаря тому, что Грэм по-прежнему пишет очень узнаваемые вокальные мелодии, которые аранжируются его группой опять же весьма характерно. Так что не надо лишний раз говорить, что эта музыка родом из 70-х и 80-х – и сейчас в составе Graham Bonnet Band аж двое молодых музыкантов, для которых Грэм – ясное дело, кумир. Понятно, что гитарист и сопродюсер альбома Конрадо Песинато и бас-гитаристка Бет-Эми Хевенстоун внимательно слушают шефа, и не его одного: у барабанщика Марка Зондера (экс-Fates Warning и Warlord) и бывшего коллеги Грэма по Alcatrazz и Blackthorne, клавишника Джимми Уолдо (экс-New England) тоже есть чему поучиться. Результат – альбом, совершенно свободный от блюзовых влияний, которые благодаря сотрудничеству Грэма с последним гитаристом Alcatrazz Дэнни Джонсоном так не очень уместно выпирали на «The Day I Went Mad» и его предшественнике «Underground» (1996). Точнее, «The Book» – это недостающее звено между третьим сольным альбомом Грэма «Line Up» (1981) и дебютом Alcatrazz «No Parole From Rock’n’Roll» (1983): чистый поп-метал, как выразились бы лет 30 с лишним тому назад. Лучшее доказательство вышесказанного – номер «Earth’s Child (I Am Your Son)», а пьеса «Dead Man Walking» вполне может потягаться по своим достоинствам с «Jet To Jet» (1983). Хорош и титульный трек, мигом воскрешающий в памяти «All Night Long» Rainbow (1979), и лишь пара композиций, «Strangest Day» и «Where Were You?» сообщают нам о принадлежности Грэма миру тяжелой музыки – это уже чистый хард-н-хэви. Примечательно, что в контексте подобного материала Марк Зондер не то умерил свои прогрессивные навыки, но вообще поменял манеру игры и избавил альбом от ненужного аранжировочного перегруза. Альбом звучит возвышенно и ярко, будто не из нашей эпохи явился, и безо всякого напряжения может быть прослушан целиком.

Отдельно стоит сказать о бонус-секции «The Book» – в оригинале это отдельный CD с 14 кавер-версиями собственного наследия Грэма за 1979–1991 годы. В отечественном же варианте первые семь композиций с него (1979–1982) поставлены бонусами на одинарный диск, что немало расстраивает. Как и следовало ожидать, Graham Bonnet Band достойно выступает в роли кавер-группы Грэма, не пытаясь сыграть то, чего не позволяют технические навыки музыкантов и не стремясь выстроить точный ретро-звук. Результат хотя и скромен, но более чем достоин – два номера с «Line Up» («Night Games» и «S.O.S.») звучат едва ли не краше оригиналов. Другое дело, что понятно какие хиты Rainbow уже надоели и самому Грэму, но как обойтись без них? К сожалению, в наших специфических условиях «музейный» бонус-раздел опять будет способен заслонить от слушателя основную программу и спровоцировать его на продолжение понятно каких разговоров. Так что всё же начинайте слушать «The Book» как положено, то есть с нового материала.

Видеоклип к композиции «Rider»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Into The Night» (обзор 360°):

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Dead Man Walking»:
NEWS

Возрождённому «Круизу» – быть!

Состоявшаяся во вторник, 29 ноября, в агенстве НСН пресс-конференция продюсера группы «Круиз» Матвея Аничкина, саунд-продюсера Дмитрия Четвергова и фронтмена Валерия Анохина – однозначно сообщила всем желающим, что возрождение группы «Круиз» – уже состоявшийся факт. Более того, музыканты заявили о работе над новыми композициями и представили собравшимся корреспондентам одну из них.

Возрождение знаменитых и влиятельных групп былого, происходящее при малом удельном весе в их составах исходных музыкантов придумано вовсе не в России, и не в 90-е годы. Поэтому никого не должны удивлять новые для кого-то имена профессионалов, привлечённых к работе над переработкой классических песен «Круиза» и созданию и записи новых. Ведь Дмитрий Четвергов отлично известен меломанам как один из лучших гитаристов России по собственным сольным работам, а также великолепной, но единственному альбому группы «Кураж» «Ветер в гривах» (1990) и сотрудничеству с составом «Квадро», а Валерий Анохин сделал себе имя на театральных подмостках в постановке рок-оперы «Jesus Christ Superstar». Также в современном составе «Круиза» – клавишник Михаил Саушев (экс-«Кураж») и ритм-секция, некогда работавшая с группой – бас-гитарист Олег Кузьмичёв (также «Монте-Кристо») и барабанщик Николай Чунусов (также «Круг» и «Аракс»). Исключительный опыт этих музыкантов взывает к тому, что возвращение «Круиза» в облике 2016 года к публике будет удачным – и не только за счет того, что старые песни у группы в России знает и стар, и млад. «Песни “Круиза” – это, в первую очередь, песни с человеческим лицом», – утверждает Дмитрий Четвергов – «но сейчас, в XXI веке они должны имеет современный гитарный звук и не отдавать нафталином». «Современный» здесь вовсе не значит «модный» – так и не дошедшее, к сожалению, до нашей широкой аудитории возрождение мелодичного хард-рока в мировом масштабе показывает, что чистоты и ясности гитарного звучания в современных формах традиционной музыки никто не отменял.

На самом деле Дмитрия Четвергова приглашали в «Круиз» уже достаточно давно – с целью, как выразился сам музыкант, «усиления гитарного цеха», однако первым результатом его сотрудничества с группой оказался виниловый концертный альбом «Возрождение легенды Live», увидевший свет летом этого года. И результатом удачным – все композиции, известные не одно десятилетие, зазвучали современно и нескучно и, как принято говорить, засверкали новыми гранями. Концепция, положенная в основу современного звучания группы проста – она отталкивается от постулата, что песенная классика «Круиза» начала 80-х была поп-роком, сыгранным на звуке должной степени жёсткости. Так что из старых песен оказались убраны все слишком ходульно звучащие фрагменты, а гитарные и клавишные партии приобрели изящную современность. Очевидно, что эти старые хиты в новых аранжировках достойны не только концертного исполнения, но и перезаписи – и что же, судя по информации, озвученной на пресс-конференции, эта перезапись последует. Причем в перспективный альбом войдут не только такие новые версии старых песен, но и совершенно новый материал. Одна из этих композиций, «Рождественский блюз», которая планируется на роль бонус-трека нового альбома, была представлена Дмитрием и Валерием в конце пресс-конференции. Недовольных не было, а оптимизм музыкантов по поводу перспектив «нового старого» «Круиза» передался и нам. Очень хочется верить, что эти новые и старые, но в новых аранжировках песни, наконец-то достойно представят на национальной сцене тот самый «рок для взрослых», который в нашей стране считается отчего-то несуществующим и ненужным как раз взрослому слушателю. Будет приятно узнать противоположное!

Пресс-конференция в агенстве НСН:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Круиз» «Возрождение легенды Live» (2016)

КРУИЗ
Возрождение легенды Live
(LP)
℗ 2016 Мост-Дельта Рекордс
10 (5 + 5) tracks = 25'50" + 22'36"


Слушать альбом «Круиз» «Возрождение легенды Live» (верхняя позиция в списке)

Явление группы «Круиз» на гастрольную сцену СССР ранней весной 1982 года было серьёзной сенсацией даже при совершеннейшем отсутствии более-менее официальной информации о существовании самой группы. Неудивительно: и на концертах, и на записи «Круиз» звучал тяжело и в то же время в хорошем смысле слова модно, а подавляющее число песен были моментально запоминающимися хитами, при этом абсолютно порывающими в смысле аранжировки и уж тем более сценической подачи с традициями ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) предшествовавшего десятилетия. Да, песни были и остались хороши, однако необходимость должного осовременивания звучания этих хитов для десятых годов XXI века понималось ветеранами состава в полной мере. В результате к трудам по переработке старого материала был привлечён друг группы, один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов, на плечи которого и легла задача не только создания новых аранжировок, но и формирования нового звука «Круиза». И с этой задачей Дмитрий справился безупречно.

Документальным свидетельством нового звучания «Круиза» и стал обозреваемый альбом, записанный на концерте 13 сентября 2015 года в Сергиевом Посаде. Этот концерт был уникальным – группа, а фактически супергруппа в составе Дмитрия Четвергова, патриарха «Круиза» Григория Безуглого, клавишника Михаила Саушева (он же – бывший бас-гитарист «Куража»), бас-гитариста Фёдора Васильева (известен всем по «Круизу» второй половины 80-х), певца Дмитрия Авраменко (экс-«Харизма» и «D.E.V.A.») и барабанщика Василия Шаповалова оказалась подлинным «эксклюзивом» и больше не выйдет на сцену в таком составе. Впрочем, в профессионализме этих музыкантов сомневаться невозможно… Однако новые аранжировки песен их новая подача удивляют куда больше, нежели умения инструменталистов и фронтмена «Круиза».

В отличие от многих Дмитрий Четвергов отлично помнил, что песенная классика «Круиза» начала 80-х была поп-роком, сыгранным на звуке должной степени жёсткости. Эта концепция была положена в основу современного звучания группы – из песен оказались убраны все слишком ходульно звучащие фрагменты, а гитарные и клавишные партии приобрели изящную и приятно шокирующую современность того рода, которая в рамках возрождения общемирового интереса к мелодик-року 80-х ныне культивируется далеко не одной фирмой грамзаписи. Ориентиры понятны – швейцарцы Gotthard, шведы Houston плюс масса скандинавских рок-групп, выстраивающих своё творчество вокруг ясных и понятных поп-мелодий посредством насыщенных инструментальных аранжировок. И если мелодии старых песен «Круиза» от «Не позволяй душе лениться» до «Как скучно жить без светлой сказки» остались неизменными, то инструментальная составляющая превращает их в, по существу, совершенно новые композиции – послушайте, допустим, всем хорошо известные «Стремления» и убедитесь в этом. Избитая фраза «песни обрели новое лицо» в приложении к «Возрождению легенды…» совершенно справедливо, благо и гибкий и красивый вокал Дмитрия Авраменко выводит их на тот уровень, который, вероятно, даже не замышлялся их авторами 35 лет тому назад. Воистину – вслушайтесь и изумитесь. Причем, если меломан со стажем премного удивиться, узнав эти старые песни и осознав, что в новом звучании они ничего не потеряли, но многое приобрели, то слушатель, только знакомящийся с творчеством «Круиза», осознает, что это никакой не нафталин и хиты чуть ли не дедушек. Говоря кратко – «Возрождение легенды Live» абсолютно пригоден для первого и самого важного знакомства с рок-феноменом по имени «Круиз». И это, согласитесь, очень сильная похвала в адрес альбома.

Оригинал публикации находится здесь.
joker

Архивы газеты «Джокер», май 2001: Такого не упомнят и цезари!

ТАКОГО НЕ УПОМНЯТ И ЦЕЗАРИ!

600 шоу Селин Дион

Уже неважно, что более 95% населения планеты Земля считают надрывную песнь «My Heart Will Go On» из мелодраматического блокбастера всех времен и народов «Титаник» вообще единственным произведением, когда-либо исполненным ставшей общеизвестной после успеха вышеназванного фильма канадской поп-звездой Селин Дион. Сейчас важно другое: в марте 2003-го Селин выйдет из длительного отпуска «по семейным обстоятельствам» и вернется к публике. Публика же, в свою очередь, заполнит новейший четырехтысячный зал Caesars Palace («Дворец Цезарей»), расположенный в американской столице развлечений Лас-Вегасе. На его сцену и выйдет Селин – да не один, а 600 (!!!) раз в течение трех лет.

Итак, Селин вовсе не собирается расслабляться и держит слово, данное поклонникам – после выпуска в свет почти два года назад сборного альбома «All The Way… A Decade Of Song» ее единственным выступлением стал концерт 31 декабря 1999 года, на котором певица публично заявила о грядущем трехлетнем перерыве в собственной сценической карьере. Ибо, как сказала тогда Селин, «мне на самом деле необходима полноценная семья и я посвящу эти годы моему будущему ребенку». И 25 января 2001-го мечта Селин о «полноценной семье» стала реальностью – у нее родился сын Рене-Шарль. Правда, далеко не все в жизни звезды шло благополучно – в прошлом году мужу и менеджеру Селин, Рене Анжелилю был поставлен диагноз «рак горла». Интенсивная терапия увенчалась успехом, однако певица приняла окончательное решение не отрываться от семьи и уж, тем паче, не ездить более в выматывающие концертные турне.

Информационные агенства умалчивают о том, когда ловкие промоутеры из Лас-Вегаса сделали Селин предложение, от которого нельзя было отказаться – трехлетний контракт на 200 выступлений в год в еще даже не построенном «Дворце Цезарей». Все сейчас наперебой говорят о результате – но здесь заокеанскую публику привлекает именно имя Селин, а никак не запредельная по современным отечественным меркам цифра в 200 шоу в год: такова средняя концертная нагрузка почти любой американской поп- или рок-звезды еще с середины 70-х. А раз зал еще не построен – то много пишется и о нем. Это внушительное сооружение, воспроизводящее наружной формой римский Колизей, обойдется его владельцам в $85 млн., и оно в настоящий момент возводится на месте снесенного знаменитого зала Circus Maximus. Не меньший интерес вызывает и имя постановщика будущего шоу с участием Селин – им станет известнейший эстрадный режиссер Франко Драгоне, а супруг певицы и его фирма CDA Productions выступят в роли продюсеров этого высокобюджетного возвращения звезды к зрителю.

«Открыть Caesars Palace для публики роскошным шоу с участием Селин Дион – это один из лучших шансов, которые вообще могут существовать!» – совершенно справедливо считает Марк Галлахер, президент будущих владельцев «Дворца» – фирмы Park Place Entertainment Inc. Что ж, такого не видали и Цезари – 600 шоу с настоящей мировой поп-звездой первой величины в роли примы. Жаль только, что работа Селин над этим дорогим и амбициозным проектом сделает ее совершенно недоступной для неамериканских почитателей ее таланта. Если только они не смогут позволить себе поездку в Лас-Вегас…
Metalism Records

Рецензия на альбом группы «Колизей» «Жить, чтобы жить» (2013)

КОЛИЗЕЙ
Жить, чтобы жить

℗ 2013 «Колизей» / Metalism Records MR 103-13
11 tracks = 48'32"



От основной массы групп, исполняющих пауэр-метал в современном понимании этого термина, совершенно не нужно ждать экспериментов и музыкальных откровений – подобно своим главным ориентирам мирового масштаба они просто радуют себя и публику в меру боевыми, в меру лирическими песнями. Московский состав «Колизей» под руководством гитариста Романа Валерьева – из их числа. А второй альбом «Колизея» «Жить, чтобы жить» способен радовать слушателей в гораздо большей степени, нежели полноразмерный дебют «Сколько дорог» (2009) – нельзя не отметить значительно возросшую насыщенность аранжировок и звучания группы.

Повторимся, «Колизей» не совершает здесь никаких сверхоткрытий, но «Жить, чтобы жить» оригинален ровно настолько, насколько может быть оригинален альбом русской группы, музыканты которой очень хорошо знакомы с творчеством Stratovarius и Sonata Arctica. Поэтому можно смело сказать, что главным номером CD является радостный хит в стилистике хэви-AOR'а «Миру нужен ты», мелодика которого напоминает о хитах классического родного «Аракса» зари 80-х. Аналогичные русские поп-мелодии могут быть обнаружены в двух балладах – полуакустической «Ночи» и традиционном медленном хэви-номере «Ничто не длится». Радует, что и «Колизей» не избежал этого неявного рок-тренда последних лет по возрождению настоящего отечественного классического рок-звучания 30-летней давности.

Еще одно несомненное достоинство альбома – хорошо передаваемые вокалистом Дмитрием Скиданенко романтические эмоции, превалирующие в пьесе «Неоновый цветок». А когда дело доходит до современного пауэр-метиала, «Колизей» не страдает избытком аранжировочной сладостности – подобный материал выходит у группы вполне боевым, с агрессивными партиями гитары («Вечный изгой», «Рыцарь ордена иллюзий» и «Легко предать») – и даже титульная интродукция к альбому не вполне стандартна. Зато более хитовые номера «Не могу» и «За тебя» обилием клавишных партий и темпом отсылают к Stratovarius конца 90-х – впрочем, их можно назвать знаком почтения в адрес финских наставников. Так что «Жить, чтобы жить» – настоящий мэйнстримовый пауэр-металлический альбом, материал которого доступен даже тем, кто при слове «рок» начинает бояться и страшиться.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Круиз» «Железный рок» (1987 / 2013)

КРУИЗ
Железный рок

℗ 1987 / 2013 Валерий Гаина, «Круиз» / Раритет-CD VD 1 (CD) / Мирумир MIR 300110 (LP)
11 tracks = 50'47" (CD)
3 tracks (14'43") + 4 tracks (18'47") = 7 tracks (LP)




По-хорошему, о выпуске таких переизданий надо возвещать пафосно: «К нам вернулся важный кусок нашей рок-истории!» К сожалению, у отечественной рок-истории – совершенно другие герои, а по поводу CD с тиражом 550 копий (и LP на фирме «Мирумир» тиражом 300 копий) разводить пафос как-то совершенно неудобно. И это – у того самого «Круиза» в составе хэви-трио, некогда собиравшего полные арены от Бреста до Владивостока!

Однако «Железный рок» – действительно важная часть истории отечественного хард-н-хэви. Ведь меломаны прекрасно осведомлены о существовании англоязычного и изданного первоначально лишь в ФРГ альбома «Круиза» «Kruiz» (1989), а вот о предшествовавшем ему русскоязычном «Железном роке» знают очень и очень немногие. Неудивительно – эта песенная программа никогда не тиражировалась даже в формате магнитоальбома, а ее фрагменты (конкретно – титульный номер и «Самый хэви в городе») можно было услышать лишь единожды в передаче советского Центрального телевидения «Утренняя почта» в гостях у «Лестницы Якоба» летом 1988 года. Работа над «Железным роком», который должен был стать вторым русскоязычным виниловым альбомом «Круиза» в формате трио, была начата осенью 1987 года – и практически сразу же прервана: группе поступило предложение от менеджера европейской фирмы-мэйджора WEA Лотара Майда о записи англоязычного альбома для тамошнего рынка, которым в результате стал «Kruiz». Долгие годы считалось, что оригинал «Железного рока» утерян, и в результате CD и LP планировалось выпускать с кассетного источника. Однако буквально за неделю до сдачи материалов в производство звукорежиссер Георгий Руденко, некогда работавший над альбомом, предоставил в распоряжение издателей пленочный оригинал песенной программы

К сожалению, радость от издания таких раритетных записей в очередной раз омрачается небезупречным звуком фонограммы – увы, других по качеству исходников просто не существует, и возможности ремастеринга тоже небезграничны. Но точно та же картина была и с «Круизом-1», и с «Kruiz», и с «Culture Shock A.L.S.»… В любом случае, «Железный рок» звучит более естественно и живо, нежели «Kruiz» – за исключением несколько потерявшихся в миксе барабанов. А петь по-русски у Валерия Гаины тогда получалось лучше, чем по-английски, да и вступление к ставшему к моменту записи фонограммы концертным хитом «Рыцарю дороги» куда более естественно, нежели к его англоязычному младшему брату «Knight Of The Road». Ранние англоязычные версии пьес, являющиеся бонус-треками CD («Heaviest In Town», «Knight Of The Road» и «Iron Rock») тоже превосходят поздние стерильные немецкие записи. А неслыханный почти никем номер «Нечего терять», за качество звучания которого в буклете CD приносятся извинения, на самом деле ничем не уступает по звуку прочим композициям. Плюс ко всему – дизайнерское счастье коллекционера CD, то есть нормальная «стеклянная» коробка с буклетом и задником, а не саморасклеивающийся диджипэк. Понятно, что такое переиздание опять может стать поводом к смехачеству в адрес «немодной музыке» в известных СМИ – но не для их «обозревателей» эти CD и LP изданы.

Также опубликовано в сокращенном виде в газете «МузОн» №1-2 (16-17), январь-февраль 2014 г.
NEWS

«Melodic Rock Fest 3», Чикаго, 27–29 сентября

Если кого-то из читателей моего LiveJournal внезапно занесет в Чикаго в конце сентября – очень советую не пропустить! Я бы не пропустил, но меня-то наверняка не будет в Чикаго…


Все подробности об очередном детище неугомонного Энди МакНиса (MelodicRock.com) – по данной ссылке.