Category: путешествия

говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2019, 169 рецензий на 179 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2019, 48 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 37 рецензий на 44 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2018, 117 рецензий на 122 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2019, 40 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на альбом Майка Трэмпа (Mike Tramp) “Stray From The Flock” (2019)

MIKE TRAMP
Stray From The Flock

© 2019 Target / Mighty Music TARGET 1901 CD / Irond IROND 18-1944
10 tracks = 53'41"

Mike_Tramp_19
Альбом Майка Трэмпа “Stray From The Flock” на iTunes
Слушать альбом Майка Трэмпа “Stray From The Flock” на Яндекс.музыке

Не дело серьёзному эксперту давать советы музыканту, некогда собиравшему полные стадионы по ту сторону Атлантики, как с собственной группой White Lion, так и с ней же в роли открывашки в национальном туре AC/DC и продавал миллионы синглов и альбомов того же White Lion. [Читать рецензию полностью]
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «ВЕНА» «Компас» (2017)

ВЕНА
Компас
(Mini CD / Digipak)
℗ 2017 More Hate Productions / ФОНО FOP 112 CD
8 tracks = 29'02"

VENA_17

Создаётся не самое лучшее впечатление, что пока одни отечественные группы сомнительно радуют слушателя монструозными, более чем 70-минутными альбомами, иная творческая молодёжь напротив, норовит сокращать длину своих творений вплоть до изменения формата собственно релизов в сторону убывания. Как известно, дебютом смоленской группы «ВЕНА», название которой тогда ещё писалось с точками («В.Е.Н.А.»), был четырёхтрековый EP «Наследие» (2016), оказавшийся не прекрасным и не ужасным, но и не произведший на эксперта вообще никакого внятного впечатления. Было понятно, что музыканты хотят прорваться в некий «правильный», в противовес «русскому року», мэйнстрим – но это и всё. «Компас» стал в какой-то мере развитием этой концепции «правильного мэйнстрима» и, судя по пафосному тексту под треем диджпэка, попыткой втиснуть в 29 минут целый концептуальный… нет, не альбом, но песенную программу. Впрочем, в текстах эта концептуальность особо не просматривается – но мы люди взрослые, и знаем, что песня является музыкальным произведением. Вот с музыкальным наполнением у квинтета теперь всё не так уж и плохо – им мнится поиметь успех не сказать чтобы с оригинальной, но весьма приятной для уха смесью радио-рока и, в мелодическом отношении, поп-готики, приправляя эту смесь то меткими клавишными партиями, то натурально хэви-гитарами или, напротив, «неподключёнными» вступлениями – то акустическая гитара, то фортепиано. Обилие подобных прелюдий к номерам в рамках альбома – единственное, что выдаёт в «Компасе» концептуальность. В музыкальном же смысле симптоматично обращение музыкантов к наследию – и мелодическому, и аранжировочному – отечественного филармоничесокго рока зари 80-х, особенно заметной в пьесах «Правда» и «За горизонтом», а равно и в балладе «Голос свыше», смутно перекликающейся с самой серьёзной частью наследия родной «Альфы». Нужная доля драматизма в титульном треке и эдакой радиоориентированности в «Сердце не унять» тоже идёт материалу в плюс. Хотя в сумме «Компас» частично тяготеет к поздним работам туляков Forgive-Me-Not, целостное впечатление от мини-альбома очень портят кашеобразные партии ритм-гитар и не лучшая студийная работа с вокалом. И, наверное, всё же не стоит мешать на альбоме русско- и англоязычные номера, хотя последний – всего один такой. Похоже, что товарищи из «ВЕНЫ» идут верным путём, однако, к сожалению для самих товарищей, группа не вписывается ни в прокрустово ложе «русского рока» ни с какой из двух сторон, а для любителя якобы серьёзной музыки она является малость легковесной. Остаётся только ждать следующей работы и рассчитывать на её большую длину.

Слушать мини-альбом группы «ВЕНА» «Компас» потреково на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбомы Йорна Ланде «Symphonic» и «Traveller» (2013)

Jorn_13_both.jpg
Альбом Jorn «Symphonic» на iTunes
Альбом Jorn «Traveller» на iTunes
Слушать альбом Jorn «Traveller» на Яндекс.музыке

JORN
Symphonic

℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 589
14 tracks = 71'03"

JORN
Traveller
(Digipak)
℗ 2013 Frontiers Music / Mazzar MZR CD 610
10 tracks = 49'08"

Норвежский вокалист Йорн Ланде с начала нового века сумел стать на современной хард-роковой сцене фигурой, по одиозности мало уступающей Акселю Руди Пеллю. Если герр Аксель своим на диво одномерным и прямолинейным творчеством пытается возродить дух группы Rainbow стразу всех трёх с половиной периодов её существования, то Йорн отчаянно пытается стать реинкарнацией своего кумира, Ронни Джеймса Дио. Однако на стабильность творчества Акселя никто уже не обращает внимания, а у Йорна, как говорится, «результаты могут разниться» – не в последнюю очередь по причине верного или неверного выбора продюсера, музыкантов и вообще концепции альбома. Данная пара работ доказывает это наблюдение совершенно драматическим образом.

«Symphonic» – это очередная попытка певца преподнести поклонникам особенный альбом и показать музыкальной общественности серьёзность своих намерений, а на самом деле – еще один способ быстрого и ненапряжного зарабатывания хоть каких денег. Наверное, не очень больших… В свое время Йорн возобновлял контракт с Frontiers Music парой сборников – авторским «The Gathering» и каверовым «Unlocking The Past» (оба – 2007), так вот и «Symphonic» производит впечатление работы для возобновления отношений, но не со своими издателями, а со слушателями, хотя слушателей о том не спрашивали. На самом деле здесь всё просто: 11 композиций со студийных альбомов певца 2004–2012 годов плюс три кавер-версии – «Rock’n’Roll Children» (Dio), «Time To Be King» (Masterplan) и «The Mob Rules» (Black Sabbath) – пересведённых и чуть-чуть переаранжированных с использованием настоящих оркестровых партий. Идея совсем не плоха, но исполнение подкачало: всё-таки, слушая альбом с названием «Symphonic», всё время думаешь о том, что оркестровых партий в его аранжировках могло бы быть и побольше. Нет, даже не так – значительно больше! То есть догадаться о позиционировании альбома можно только по могучему оркестровому вступлению в «I Came To Rock» и партиям струнной секции в «The Mob Rules» – в остальном же аранжировки не очень хорошо проработаны, и там, где скрипки и иные струнные могли бы заменить клавишные, имеется и то, и другое. Желая дать слушателю сразу всё, и побольше, Йорн-продюсер предлагает ужасно перегруженный по звуку альбом, где с неподдельным удовольствием можно прослушать лишь баллады «My Road» и «Black Morning», в которых оркестр действительно звучит сбалансировано и уместно.

На фоне «Symphonic» «Traveller», являющийся хронологически последним альбомом Йорна с авторским материалом, звучит удивительно свежо и непосредственно – создается стойкое впечатление, что над собственными песнями вокалисту и далее следует работать вместе с гитаристом Трондом Хольтером (экс-Wig Wam и Dream Police), но только не в рамках громоздких концептов. «Traveller» – это в некотором смысле большой маленький хард-роковый альбом: звучание здесь самое что ни на есть классическое и имеющее отношение именно к классическому хард-року (конечно, с необходимыми современными поправками на студийное звучание), а пара номеров – «Overload» и титульный трек – и вовсе тянут на скромные хиты, вполне пригодные даже для дневных эфиров на профильной FM-радиостанции. Понятно, что Йорн уже несколько надоел публике и особенно профессионалам со своей фасцинацией личностью покойного Ронни Джеймса Дио, однако финальный эпик «The Man Who Was King», вновь посвященный памяти великого рок-певца, безусловно хорош. Причем за счет грамотно выстроенного Трондом гитарного звучания и аранжировок «Traveller» звучит очень динамично и одновременно необременительно для слушателя. Этот альбом доказывает, что Йорну есть что сказать, пусть и негромко, в области классического хард-рока, невзирая на всю понятную и вряд ли приятную для него юмористичность собственной фигуры в рамках мировой рок-сцены.

Видеоклип к композиции «Traveller»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Graham Bonnet Band «The Book» (2016)

GRAHAM BONNET BAND
The Book

℗ 2016 Frontiers Music / Irond IROND CD 16-1893
18 tracks = 77'38"

Graham_Bonnet_Band_16.jpg
Слушать альбом Graham Bonnet Band «The Book» на Яндекс.музыке

Не нуждающийся в дополнительном представлении, тем более у нас, вокалист Грэм Боннет не записывал именно что целых песенных программ аж с 2002 года, когда он профигурировал на альбоме группы Impellitteri «System X». Под собственным же именем Грэм ничего не издавал с 1997-го – то был сольный альбом «The Day I Went Mad». Но, конечно, вовсе не потому Грэм среди отечественных «меломанов» (наличие кавычек понятно) считается «сбитым лётчиком» – он-де слишком часто приезжает в Россию и выступает здесь под аккомпанемент кавер-групп. Правда, и в остальном мире он до недавнего времени он делал ровно то же самое… Но теперь, кажется, эти времена позади – под именем Graham Bonnet Band Грэм и его новый состав записывают вполне своевременный (именно своевременный) альбом, по которому поди скажи, что певцу исполнилось 69 лет!

Прелесть «The Book» заключается в том, что этот альбом, хотя и укладывается в модное ныне прокрустово ложе ретро-рока, никаким ретро-роком по сути материала не является. На самом деле такая музыка всегда к месту – хоть в 1981 году, хоть в 2016-м подобный не самый тяжелый по звучанию («коммерческий», как выразились бы раньше) хард-рок будет востребован. И не в последнюю очередь благодаря тому, что Грэм по-прежнему пишет очень узнаваемые вокальные мелодии, которые аранжируются его группой опять же весьма характерно. Так что не надо лишний раз говорить, что эта музыка родом из 70-х и 80-х – и сейчас в составе Graham Bonnet Band аж двое молодых музыкантов, для которых Грэм – ясное дело, кумир. Понятно, что гитарист и сопродюсер альбома Конрадо Песинато и бас-гитаристка Бет-Эми Хевенстоун внимательно слушают шефа, и не его одного: у барабанщика Марка Зондера (экс-Fates Warning и Warlord) и бывшего коллеги Грэма по Alcatrazz и Blackthorne, клавишника Джимми Уолдо (экс-New England) тоже есть чему поучиться. Результат – альбом, совершенно свободный от блюзовых влияний, которые благодаря сотрудничеству Грэма с последним гитаристом Alcatrazz Дэнни Джонсоном так не очень уместно выпирали на «The Day I Went Mad» и его предшественнике «Underground» (1996). Точнее, «The Book» – это недостающее звено между третьим сольным альбомом Грэма «Line Up» (1981) и дебютом Alcatrazz «No Parole From Rock’n’Roll» (1983): чистый поп-метал, как выразились бы лет 30 с лишним тому назад. Лучшее доказательство вышесказанного – номер «Earth’s Child (I Am Your Son)», а пьеса «Dead Man Walking» вполне может потягаться по своим достоинствам с «Jet To Jet» (1983). Хорош и титульный трек, мигом воскрешающий в памяти «All Night Long» Rainbow (1979), и лишь пара композиций, «Strangest Day» и «Where Were You?» сообщают нам о принадлежности Грэма миру тяжелой музыки – это уже чистый хард-н-хэви. Примечательно, что в контексте подобного материала Марк Зондер не то умерил свои прогрессивные навыки, но вообще поменял манеру игры и избавил альбом от ненужного аранжировочного перегруза. Альбом звучит возвышенно и ярко, будто не из нашей эпохи явился, и безо всякого напряжения может быть прослушан целиком.

Отдельно стоит сказать о бонус-секции «The Book» – в оригинале это отдельный CD с 14 кавер-версиями собственного наследия Грэма за 1979–1991 годы. В отечественном же варианте первые семь композиций с него (1979–1982) поставлены бонусами на одинарный диск, что немало расстраивает. Как и следовало ожидать, Graham Bonnet Band достойно выступает в роли кавер-группы Грэма, не пытаясь сыграть то, чего не позволяют технические навыки музыкантов и не стремясь выстроить точный ретро-звук. Результат хотя и скромен, но более чем достоин – два номера с «Line Up» («Night Games» и «S.O.S.») звучат едва ли не краше оригиналов. Другое дело, что понятно какие хиты Rainbow уже надоели и самому Грэму, но как обойтись без них? К сожалению, в наших специфических условиях «музейный» бонус-раздел опять будет способен заслонить от слушателя основную программу и спровоцировать его на продолжение понятно каких разговоров. Так что всё же начинайте слушать «The Book» как положено, то есть с нового материала.

Видеоклип к композиции «Rider»:

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Видеоклип к композиции «Into The Night» (обзор 360°):

Прямая ссылка на этот ролик на YouTube.

Аудиоклип к композиции «Dead Man Walking»:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Круиз» «Возрождение легенды Live» (2016)

КРУИЗ
Возрождение легенды Live
(LP)
℗ 2016 Мост-Дельта Рекордс
10 (5 + 5) tracks = 25'50" + 22'36"


Слушать альбом «Круиз» «Возрождение легенды Live» (верхняя позиция в списке)

Явление группы «Круиз» на гастрольную сцену СССР ранней весной 1982 года было серьёзной сенсацией даже при совершеннейшем отсутствии более-менее официальной информации о существовании самой группы. Неудивительно: и на концертах, и на записи «Круиз» звучал тяжело и в то же время в хорошем смысле слова модно, а подавляющее число песен были моментально запоминающимися хитами, при этом абсолютно порывающими в смысле аранжировки и уж тем более сценической подачи с традициями ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) предшествовавшего десятилетия. Да, песни были и остались хороши, однако необходимость должного осовременивания звучания этих хитов для десятых годов XXI века понималось ветеранами состава в полной мере. В результате к трудам по переработке старого материала был привлечён друг группы, один из лучших гитаристов России Дмитрий Четвергов, на плечи которого и легла задача не только создания новых аранжировок, но и формирования нового звука «Круиза». И с этой задачей Дмитрий справился безупречно.

Документальным свидетельством нового звучания «Круиза» и стал обозреваемый альбом, записанный на концерте 13 сентября 2015 года в Сергиевом Посаде. Этот концерт был уникальным – группа, а фактически супергруппа в составе Дмитрия Четвергова, патриарха «Круиза» Григория Безуглого, клавишника Михаила Саушева (он же – бывший бас-гитарист «Куража»), бас-гитариста Фёдора Васильева (известен всем по «Круизу» второй половины 80-х), певца Дмитрия Авраменко (экс-«Харизма» и «D.E.V.A.») и барабанщика Василия Шаповалова оказалась подлинным «эксклюзивом» и больше не выйдет на сцену в таком составе. Впрочем, в профессионализме этих музыкантов сомневаться невозможно… Однако новые аранжировки песен их новая подача удивляют куда больше, нежели умения инструменталистов и фронтмена «Круиза».

В отличие от многих Дмитрий Четвергов отлично помнил, что песенная классика «Круиза» начала 80-х была поп-роком, сыгранным на звуке должной степени жёсткости. Эта концепция была положена в основу современного звучания группы – из песен оказались убраны все слишком ходульно звучащие фрагменты, а гитарные и клавишные партии приобрели изящную и приятно шокирующую современность того рода, которая в рамках возрождения общемирового интереса к мелодик-року 80-х ныне культивируется далеко не одной фирмой грамзаписи. Ориентиры понятны – швейцарцы Gotthard, шведы Houston плюс масса скандинавских рок-групп, выстраивающих своё творчество вокруг ясных и понятных поп-мелодий посредством насыщенных инструментальных аранжировок. И если мелодии старых песен «Круиза» от «Не позволяй душе лениться» до «Как скучно жить без светлой сказки» остались неизменными, то инструментальная составляющая превращает их в, по существу, совершенно новые композиции – послушайте, допустим, всем хорошо известные «Стремления» и убедитесь в этом. Избитая фраза «песни обрели новое лицо» в приложении к «Возрождению легенды…» совершенно справедливо, благо и гибкий и красивый вокал Дмитрия Авраменко выводит их на тот уровень, который, вероятно, даже не замышлялся их авторами 35 лет тому назад. Воистину – вслушайтесь и изумитесь. Причем, если меломан со стажем премного удивиться, узнав эти старые песни и осознав, что в новом звучании они ничего не потеряли, но многое приобрели, то слушатель, только знакомящийся с творчеством «Круиза», осознает, что это никакой не нафталин и хиты чуть ли не дедушек. Говоря кратко – «Возрождение легенды Live» абсолютно пригоден для первого и самого важного знакомства с рок-феноменом по имени «Круиз». И это, согласитесь, очень сильная похвала в адрес альбома.

Оригинал публикации находится здесь.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы TSAR «TSAR» (1995 / 2013)

TSAR
TSAR

℗ 1995 / 2013 CD-Maximum CDM 1213-3054
8 tracks = 34'25"



Вокруг единственного альбома группы TSAR, созданной бывшим вокалистом «Автографа» Артуром Беркутом во времена его жизни в США, разведено слишком много непонятных, «самодельных» мифов и загадок – ровно как и вокруг любой рок-работы наших музыкантов, изначально издававшейся лишь за пределами России. [Читать рецензию полностью]
Metalism Records

Рецензия на альбом группы «Колизей» «Жить, чтобы жить» (2013)

КОЛИЗЕЙ
Жить, чтобы жить

℗ 2013 «Колизей» / Metalism Records MR 103-13
11 tracks = 48'32"



От основной массы групп, исполняющих пауэр-метал в современном понимании этого термина, совершенно не нужно ждать экспериментов и музыкальных откровений – подобно своим главным ориентирам мирового масштаба они просто радуют себя и публику в меру боевыми, в меру лирическими песнями. Московский состав «Колизей» под руководством гитариста Романа Валерьева – из их числа. А второй альбом «Колизея» «Жить, чтобы жить» способен радовать слушателей в гораздо большей степени, нежели полноразмерный дебют «Сколько дорог» (2009) – нельзя не отметить значительно возросшую насыщенность аранжировок и звучания группы.

Повторимся, «Колизей» не совершает здесь никаких сверхоткрытий, но «Жить, чтобы жить» оригинален ровно настолько, насколько может быть оригинален альбом русской группы, музыканты которой очень хорошо знакомы с творчеством Stratovarius и Sonata Arctica. Поэтому можно смело сказать, что главным номером CD является радостный хит в стилистике хэви-AOR'а «Миру нужен ты», мелодика которого напоминает о хитах классического родного «Аракса» зари 80-х. Аналогичные русские поп-мелодии могут быть обнаружены в двух балладах – полуакустической «Ночи» и традиционном медленном хэви-номере «Ничто не длится». Радует, что и «Колизей» не избежал этого неявного рок-тренда последних лет по возрождению настоящего отечественного классического рок-звучания 30-летней давности.

Еще одно несомненное достоинство альбома – хорошо передаваемые вокалистом Дмитрием Скиданенко романтические эмоции, превалирующие в пьесе «Неоновый цветок». А когда дело доходит до современного пауэр-метиала, «Колизей» не страдает избытком аранжировочной сладостности – подобный материал выходит у группы вполне боевым, с агрессивными партиями гитары («Вечный изгой», «Рыцарь ордена иллюзий» и «Легко предать») – и даже титульная интродукция к альбому не вполне стандартна. Зато более хитовые номера «Не могу» и «За тебя» обилием клавишных партий и темпом отсылают к Stratovarius конца 90-х – впрочем, их можно назвать знаком почтения в адрес финских наставников. Так что «Жить, чтобы жить» – настоящий мэйнстримовый пауэр-металлический альбом, материал которого доступен даже тем, кто при слове «рок» начинает бояться и страшиться.
CDmonitor

Рецензия на альбом группы «Круиз» «Железный рок» (1987 / 2013)

КРУИЗ
Железный рок

℗ 1987 / 2013 Валерий Гаина, «Круиз» / Раритет-CD VD 1 (CD) / Мирумир MIR 300110 (LP)
11 tracks = 50'47" (CD)
3 tracks (14'43") + 4 tracks (18'47") = 7 tracks (LP)




По-хорошему, о выпуске таких переизданий надо возвещать пафосно: «К нам вернулся важный кусок нашей рок-истории!» К сожалению, у отечественной рок-истории – совершенно другие герои, а по поводу CD с тиражом 550 копий (и LP на фирме «Мирумир» тиражом 300 копий) разводить пафос как-то совершенно неудобно. И это – у того самого «Круиза» в составе хэви-трио, некогда собиравшего полные арены от Бреста до Владивостока!

Однако «Железный рок» – действительно важная часть истории отечественного хард-н-хэви. Ведь меломаны прекрасно осведомлены о существовании англоязычного и изданного первоначально лишь в ФРГ альбома «Круиза» «Kruiz» (1989), а вот о предшествовавшем ему русскоязычном «Железном роке» знают очень и очень немногие. Неудивительно – эта песенная программа никогда не тиражировалась даже в формате магнитоальбома, а ее фрагменты (конкретно – титульный номер и «Самый хэви в городе») можно было услышать лишь единожды в передаче советского Центрального телевидения «Утренняя почта» в гостях у «Лестницы Якоба» летом 1988 года. Работа над «Железным роком», который должен был стать вторым русскоязычным виниловым альбомом «Круиза» в формате трио, была начата осенью 1987 года – и практически сразу же прервана: группе поступило предложение от менеджера европейской фирмы-мэйджора WEA Лотара Майда о записи англоязычного альбома для тамошнего рынка, которым в результате стал «Kruiz». Долгие годы считалось, что оригинал «Железного рока» утерян, и в результате CD и LP планировалось выпускать с кассетного источника. Однако буквально за неделю до сдачи материалов в производство звукорежиссер Георгий Руденко, некогда работавший над альбомом, предоставил в распоряжение издателей пленочный оригинал песенной программы

К сожалению, радость от издания таких раритетных записей в очередной раз омрачается небезупречным звуком фонограммы – увы, других по качеству исходников просто не существует, и возможности ремастеринга тоже небезграничны. Но точно та же картина была и с «Круизом-1», и с «Kruiz», и с «Culture Shock A.L.S.»… В любом случае, «Железный рок» звучит более естественно и живо, нежели «Kruiz» – за исключением несколько потерявшихся в миксе барабанов. А петь по-русски у Валерия Гаины тогда получалось лучше, чем по-английски, да и вступление к ставшему к моменту записи фонограммы концертным хитом «Рыцарю дороги» куда более естественно, нежели к его англоязычному младшему брату «Knight Of The Road». Ранние англоязычные версии пьес, являющиеся бонус-треками CD («Heaviest In Town», «Knight Of The Road» и «Iron Rock») тоже превосходят поздние стерильные немецкие записи. А неслыханный почти никем номер «Нечего терять», за качество звучания которого в буклете CD приносятся извинения, на самом деле ничем не уступает по звуку прочим композициям. Плюс ко всему – дизайнерское счастье коллекционера CD, то есть нормальная «стеклянная» коробка с буклетом и задником, а не саморасклеивающийся диджипэк. Понятно, что такое переиздание опять может стать поводом к смехачеству в адрес «немодной музыке» в известных СМИ – но не для их «обозревателей» эти CD и LP изданы.

Также опубликовано в сокращенном виде в газете «МузОн» №1-2 (16-17), январь-февраль 2014 г.
Metalism Records

Рецензия на альбом Валерия Гаины «Fingertips» (2011)

ВАЛЕРИЙ ГАИНА
Fingertips

© 2011 Валерий Гаина / Metalism Records MR 074-11
12 tracks = 62'18"



В истории отечественного русскоязычного рока был такой – не слишком, впрочем, продолжительный – временной интервал, когда главной рок-группой Империи считался, к удивлению многих, «Круиз». Сроку этому успеху было отпущено в историческом масштабе всего ничего – с поздней весны 1987-го до «Рок-панорамы '87» в декабре; да и «Круиз» в формате трио казался многим каким-то не таким и вообще излишне металлизованным. [Читать рецензию полностью]