говорит

Верхний пост / для связи

Отдельные материалы, размещенные в этом LiveJournal, могут показаться некоторым пользователям Интернета неприемлемыми. Их право – не читать данный LiveJournal.

Кроме того, данный пост создан для связи со мной. Все комментарии в нём скрыты.

Если вы не являетесь зарегистрированным пользователем LiveJournal, то можете отправить мне e-mail на адрес:
vsevolod-baronin@yandex.ru




Skype Me™!
Важные ссылки
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте компании «МузТорг».
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте Soyuz.ru.
Ссылка на архив публикаций на Web-сайте TASS.ru.
Ссылка на архив публикаций в блоге Web-сайта PedalZOO.ru.

Авторские материалы для русскоязычной Википедии. (2 материала)

Мой аккаунт на Facebook.
Мой аккаунт ВКонтакте.

Информация обо мне в моём LiveJournal.
Информация обо мне в Википедии.

Оглавление моего LiveJournal и разное
Самые интересные посты моего LiveJournal + бонусы.

Пополняемый список моих интервью с отечественными и зарубежными артистами для различных СМИ за 1997–2018 годы (55 интервью).

Рецензии на книги в моем LiveJournal.

Рецензии на CD, музыкальные DVD и музыкальные фильмы в моем LiveJournal.

•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи ФОНО, в том числе лицензионные (2016–2020, 172 рецензии на 182 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Irond, в том числе лицензионные (2015–2020, 60 рецензий)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Mazzar, в том числе лицензионные (2013–2018, 44 рецензии на 52 альбома)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Metalism Records, в том числе лицензионные и дистрибутируемые ею (2012–2020, 120 рецензий на 125 альбомов)
•• Рецензии на CD фирмы грамзаписи Soyuz Music, в том числе лицензионные (2014–2018, 201 рецензия на 204 альбома)
•• Рецензии на альбомы на Web-сайте Soyuz.ru (2016–2020, 57 рецензий)

•• Рецензии на CD и видеоносители для журнала “PLAY” (2001–2007, рецензии на 1 298 CD и 169 DVD)
•• Рецензии на CD и DVD для газеты “Легионер Weekly” и “Легионер” (2001–2011)
•• Рецензии для Web-сайта “2М – Музыкальный магазин” (2007–2008, 92 рецензии)

Официальный Web-сайт группы «Автограф» «The one and only Russian band that matters.» © я, 2001.
Рок-группа «Автограф» в моём LiveJournal.
Об идеальной, с моей точки зрения, сценической подаче рок-музыки.
Газеты «Легионер Weekly» и «Легионер» сети музыкальных магазинов «Пурпурный Легион» с №275 (23 февраля 2007 г.) по №392 (июнь 2011 г.) Здесь же их можно скачать отдельными номерами в формате .pdf.

Источники рок-музыкальных новостей
Новостная лента на титульной странице Web-сайта BlabberMouth.net.
Новостная лента Web-сайта BraveWords.com.
Новостная лента Web-сайта HardRadio.com.
Новостная лента на титульной странице Web-сайта MelodicRock.com.
CDmonitor

Рецензия на цифровой альбом группы «8452» «Запуск» (2020)

8452
Запуск
(Digital Album)
℗ 2020 8452 / Fuck The Labels
10 tracks = 31'54"

8452_20
Альбом группы «8452» «Запуск» на iTunes
Слушать альбом группы «8452» «Запуск» на Spotify
Слушать альбом группы «8452» «Запуск» на Яндекс.музыке
Слушать альбом группы «8452» «Запуск» ВКонтакте

Официальное сообщество группы «8452» ВКонтакте
Официальный видеоканал группы «8452» на YouTube

Дебютный цифровой альбом саратовского состава «8452» – ещё один увесистый кирпич в огород тех бездумных личностей, которые до сих пор вещают, что-де отечественные рок-музыканты способны только плохо воспроизводить зарубежные клише, а никак не развивать их. Причём развивать в сторону, соответствующую эстетическим и звуковым воззрениям что наслушанного меломана, что вполне «гражданского» слушателя, не отличающегося широтой кргозора.

Сами музыканты «8452» – вокалист, гитарист и мультиинструменталист Виктор Одоевский и барабанщик Дмитрий Порецкий, в 2006–2015 годах входившие в состав достаточно известной пауэр-металлической группы «Скипетр» – декларируют, что их нынешний стиль – это ню-метал с элементами грув-метала. Такое определение ещё до знакомства с музыкой заставляет несколько загрустить, поскольку ещё с середины 80-х годов всякий модный в большом мире стиль популярной музыки трансформировался в тогда ещё СССР в нечто совершенно пародийное в своём усердии и, в конечном итоге, в китчевости. Несмотря на то, что уровень отечественных даже рядовых музыкантов за прошедшие 35 лет вырос чрезвычайно, а с актуальной звуковой информацией проблем нет и подавно, большинство «сильно актуальных» составов на просторах России сейчас представляют собой опять же смесь усердия с непроизвольной пародией. Тем более в ню-метале – субстиль обманчив тем, что в наибольшей степени настроен на то, чтобы раздражать родителей в любой точке земного шара… Однако масса отечественных ню-металлических составов звучат как рвотные средства для лиц любого возраста, намного превосходя в этом смысле даже американцев Slipknot.

Конечно, в отсутствие нормальных бумажных и сетевых музыкальных СМИ очень трудно назвать «Запуск» той ласточкой, что принесёт весну, и тем не менее… В данном случае «8452» идеологически наследует американским группам середины 90-х вроде Live, исполнявших тогда формально пост-гранж для взрослой аудитории, и в результате перешедших в область широко определяемой новой стадионной тяжёлой музыки. Да, формально материал «8452» – это ню-метал, но именно формально: звук гитар более чем приличен, хотя и находится на полпути между традиционным перегрузом и коммерческим ню-металом – но без слишком низкого строя. Плюс Виктор Одоевский поёт именно так, как это было отродясь положено в русскоязычном (не «русском»!) роке ещё в конце 70-х, то есть чистым и «взрослым» голосом, безо всякого ненужного форсирования даже там, что иная творческая молодежь сочла бы за важные в смысле текстового содержания фрагменты пьес. И обязательно оцените вокальную мелодию в самом русском по настроению треке альома – «Мимо». Внимательно прослушав «Запуск», ты понимаешь, что изображение виниловой грампластинки на обложке альбома не случайно: её канавки (то есть grooves) намекают на то, что слушатель сейчас познакомится ни с каким в общем-то не ню-металом, а скорее с грув-роком. Во всяком случае, риффовые структуры далеко не в одном номере альбома (едва ли не лучший пример – «Рядом нет тебя») напоминают об американских ветеранах фанк-харда Mother's Finest, что может расцениваться только как величайший комплимент.

Не менее отрадно, что «Запуск» очень грамотно выстроен как единая песенная программа – музыканты сразу же не прячут своих талантов, и предлагают слушателю одни из лучших быстрых номеров альбома, «Замкнутые круги» с гостевым гитарным соло Михаила Светлова («Чёрный обелиск») и «Выбор лишь твой». Как говорится – для тех, кто любит грув-метал! А вот баллада «Танцевать с тобой» с её идеальным синтезом в меру модного звучания, текста и выразительной гитарной подачи демонстрирует завидный коммерческий потенциал – ей самое место в дневных эфирах некоей FM-радиостанции, исповедующей «модный рок». Далее музыканты «8452» и впрямь несколько уходят в ню-метал (гитарные партии в номерах «Взаперти» и «Все на своих местах» отчётливо напоминают о Korn), но к концу программы грув-метал вновь берёт своё, в опять же очень национальной по духу и мелодике пьесе «Растворяясь в пустоте». Я бы очень посоветовал музыкантам проявить настойчивость в продвижении материала «Запуска» в сторону именитых СМИ, теоретически поддерживающих новую модную музыку – однако, учитывая, что на Руси теперь человек старше 28 лет за человека вообще не считается, их музыкальный материал рискует оказаться непонятым. Эти песни изначально ведь не на 17-летних рассчитаны.

Видеоклип к пьесе «Выбор лишь твой»


Текстовый видеоклип к пьесе «Замкнутые круги»


Текстовый видеоклип к пьесе «Танцевать с тобой»
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” (2020)

IRON DRIVER
Smell Of Perdition

℗ 2020 NWORHM Records / Soundage Productions SAPCD 449
8 (7) tracks = 37'27"

Iron_Driver_20
Альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на iTunes
Слушать альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на Spotify
Слушать альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на Bandcamp
Слушать альбом группы Iron Driver “Smell Of Perdition” на Яндекс.музыке

Мы часто смотрим на такое важное музыкально-идеологическое явление, как NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, «новая волна британского хэви-метала») с его поздней, героической стороны. Да-да, Iron Maiden и Def Leppard, а позднее и Saxon как короли арен и фестивалей… верно? Но этот успех к NWOBHM пришёл позже, а при его зарождении осенью 1978 года, «волна» наследовала не только джентльменскому набору из Black Sabbath, UFO, Judas Priest и Motörhead, но и панк-року в целом. Причем не только со стороны «самодельности» записей, их низкобюджетного финансирования и независимого издания, но, самое главное, со стороны исполнительской и эмоциональной оголтелости. За примерами далеко ходить не надо: сравните первые два альбома Iron Maiden с Полом Ди'Анно (Paul Di'Anno) у микрофона и последующий каталог великой группы, который на их фоне слушается только что не академической музыкой.

К счастью, питерская группа Iron Driver очень хорошо понимает и реализует на практике эту панк-составляющую NWOBHM – то есть, в их преломлении, NWORHM («…русского хэви-метала»). Заокеанский полноразмерный дебют Iron Driver “Prisoner Of Time” (2015) был, по сравнению с новым альбомом с юмористическим для нашего уха названием “Smell Of Perdition” прямо-таки образчиком сдержанности и того самого рок-академизма и взывал к сравнению с альбомами не самой известной в России NWOBHM-супергруппы More. Не то теперь – из всей песенной программы так и прёт наглая самоуверенность, которой так не хватает современному ретро-металу не то что в России, а и во всём мире по причине, описанной выше, либо в силу понятных звуковых стилизаций под старину. В меломанской среде двух столиц уже сложилось мнение, что “Smell Of Perdition” – это глоток свежего воздуха для нашей хэви-сцены и одновременно безупречный идеологический трибьют тому самому раннему Iron Maiden. Это так, но не будем забывать, что “Smell Of Perdition” записан только что и с применением всех современных технологических достижений – то есть ретро-звука здесь вовсе нет, а вот идейность в зашкаливающих масштабах есть. Достаточно сказать, что гитарный звук на всем альбоме таков, как будто он записан ещё самым первым дуэтом опять же понятно какой группы в лице Дэйва Мюррея (Dave Murray) и Денниса Стрэттона (Dennis Stratton), а своего пика гитарные достижения Iron Driver на сей раз достигают в номере “Slave To Haze”. Однако “Smell Of Perdition” силён не отдельными пьесами, и именно этим бьющим через край уличным настроением: «джинсы и кожа – получи по роже!», и внимая CD в целом, ты будто бы переносишься в уже совершенно фантастические и уже мало кем виданные британские рок-клубы из осени 1979 года… Чтобы, однако, избежать кривотолков, сообщим, что номер “Don’t Cry Blues” – никакой не блюз, а взгляд на американский арена-рок 70-х с наиболее дубовой стороны NWOBHM. Лирика же на альбоме сведена к инструментальной пьесе “Calm Before The Strom”, объединённой на CD с финальным треком “Evil Wench”. И вообще, тут не рассуждать надо, а слушать и рубиться – ну и попутно радоваться тому, что есть у нас такая группа, которая совершенно обоснованно выносит на обложку альбома идейно крепкие псевдонимы её музыкантов: Iron Alex, Iron Paul, Iron Serj, Machine и Iron Seva.

Видеоклип к пьесе “No Speed Limits”


Альбом “Smell Of Perdition” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Magnus Karlsson’s FreeFall “We Are The Night” (2020)

MAGNUS KARLSSON’S FREEFALL
We Are The Night

℗ 2020 Frontiers Music / Irond CD 20-1972
12 tracks = 58'18"

Magnus_Karlsson-s_Freefall_20
Альбом проекта Magnus Karlsson’s FreeFall “We Are The Night” на iTunes
Слушать альбом проекта Magnus Karlsson’s FreeFall “We Are The Night” на Spotify
Слушать альбом проекта Magnus Karlsson’s FreeFall “We Are The Night” на Яндекс.музыке

Как было принято выражаться в проторецензиях на русском языке во время оно, «третья и последняя на сегодняшний день работа артиста оказалось очень удачной и по-настоящему зрелой». Конечно, кому-кому, но уж только не шведскому гитаристу, мультиинструменталисту, композитору и продюсеру Магнусу Карлсону (Magnus Karlsson), известному меломану по работе с группами Midnight Sun, Last Tribe, Sinner и Starbreaker и малоподдающимся учёту числом студийных проектов, в том числе и вокальных, слабые работы записывать. Поскольку то ли времени у Магнуса совсем нет, то ли концертная деятельность его не интересует, но его собственной «группой» с 2011 года является опять же студийный проект Magnus Karlsson’s FreeFall: Магнус, барабанщик (всякий раз новый) и созвездие рок-вокалистов первого эшелона. В этом смысле “We Are The Night” ничем не отличается от безымянного дебюта проекта (2013) и альбома “Kingdom Of Rock” (2015). А вот с музыкальной стороны прогресс и вправду наблюдается.

Стиль Magnus Karlsson’s FreeFall классифицируется экспертами как «мелодик-рок» либо «мелодик-метал» – так оно и было на первых двух альбомах проекта, но сейчас Магнус обратился к куда более помпезному и объёмному пауэр-металлическому звучанию с массой симфонических элементов в аранжировках, да и про традиционный хард-рок 70-х старается не забывать – сказывается работа с иным студийным проектом The Ferrymen. Только вот подбор вокалистов на этот раз оказался малость удивителен: из ветеранов здесь – только бывший фронтмен Black Sabbath Тони Мартин (Tony Martin), а все остальные – из условно молодых и подающих надежды: «хорватский Дио» Дино Желусич (Dino Jelusick – Animal Drive), его соотвественник Ренан Зонта (Renan Zonta – Electrc Mob), Нора Лоухимо (Noora Louhimo – Battle Beast) и уже работавший с Магнусом Майк Андерсон (Mike Andersson – Planet Alliance и Sapphire Eyes). Ну и коллега по The Ferrymen Ронни Ромеро (Ronnie Romero) – куда ж теперь в мире хард-н-хэви без него… Сам Магнус тоже выходит к микрофону, причем и в самом интересном, титульном номере альбома, музыкально представляющим собой комбинацию мелодических и аранжировочных элементов, свойственных одновременно таким вроде бы разнородным составам, как Foreigner и Royal Hunt! Также совершенно необходимо выделить здесь совершеннейший эталон симфо-пауэрной баллады “Queen Of Fire”, спетый Норой, и замечательнейшую инструментальную пьесу “On My Way Back To Earth”.

А что же хард-роковые элементы, которые в первую очередь греть душу нашему меломану? Не беспокойтесь, они на месте, хотя и в немногих треках альбома: Тони Мартин безупречно спел темповый номер “Temples And Towers” и замечательную, истинно хард-роковую балладу “Far From Over”, а сам Магнус – пьесу “Don’t Walk Away”. Конечно, никаких открытий лидер проекта имени себя здесь не сделал, но что третий альбом Magnus Karlsson’s FreeFall задаёт некие новые продюсерские стандарты в мэйнстримовом хэви- и пауэр-метале – не извольте сомневаться. Кстати сказать, звучание “We Are The Night” практически схоже со звуком альбома вокального проекта Allen / Olzon “Worlds Apart” (2020), над которым также работал Магнус – и это даёт надежду на то, что к Магнусу-продюсеру вскоре выстроится очередь… Прекрасно, когда профессионал не только знает своё дело, но и развивается в приятном для слуха целевой аудитории направлении.

Видеоклип к пьесе “Hold Your Fire”


Видеоклип к пьесе “Dreams and Scars”


Видеоклип к пьесе “On My Way Back To Earth”
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Allen / Olzon “Worlds Apart” (2020)

ALLEN / OLZON
Worlds Apart

℗ 2020 Frontiers Music FR CD 1021 / Irond CD 20-1967
11 tracks = 56'05"

Allen-Olzon_20
Альбом проекта Allen / Olzon “Worlds Apart” на iTunes
Слушать альбом проекта Allen / Olzon “Worlds Apart” на Spotify
Слушать альбом проекта Allen / Olzon “Worlds Apart” на Яндекс.музыке

Как бы все мы не иронизировали по поводу бесконечного процесса созидания итальянской фирмой Frontiers Music самых удивительных студийных проектов, участники которых друг друга вообще ни разу не видят, работая друг с другом очень удалённо, нельзя отрицать одного – масса этих проектов вполне заслуживает знака качества, как минимум со стороны продюсерской работы. Причём неважно, есть на подобных альбомах хотя бы условные хиты или нет; все дело именно в том, какие личности собраны под знамёнами очередного проекта, и кто становится его композитором (или композиторами) и продюсером.

Несмотря на теоретическую странность вокального дуэта Рассела Аллена (“Sir” Russell Allen – Symphony X) и Анеты Ользон (Anette Olzon – экс-Nightwish), их имена значат на “Worlds Apart” не так уж и много. Главный персонаж здесь – это гитарист, клавишник, композитор и продюсер, мощный швед Магнус Карлсон (Magnus Karlsson – экс-Sinner, Starbreaker и Last Tribe). И это вполне ожидаемо – на счету Магнуса не только удачные чисто авторские работы, но и подобное сотрудничество с вокальными дуэтами Allen-Lande (2005–2010) и Kiske / Sommerville (2010 и 2015). Безусловно, Магнус умеет адаптировать свои умения к каждому конкретному дуэту – здесь в очередной раз он преподносит слушателю громкий и гордый материал на границе пауэр- и симфо-метала, схожий то с простыми номерами Royal Hunt (спетая Расселом “Never Die” и дуэтный титульный трек), то с серьёзной ипостасью Nightwish («I’ll Never Leave You”). Причём, сочиняя пьесы для Анеты, Магнус не стремится создать очередную копию Nightwish, кроме как в только что упомянутой пьесе: её иные сольные номера “One More Chance” и “Cold Inside” – это среднетемповый симфо-пауэр «вообще». Возможно, такой материал – не вполне подходящая стихия для Анеты, но и здесь она сумела представить свой вокал органично, и уж точно не хуже, чем в проекте Dark Element. Про Рассела что и говорить – подобный симфо-пауэр для него и подавно музыка абсолютно своя, да и к сотрудничеству с Магнусом он давно привык. А душу слушателя с по-хорошему консервативными вкусами очень согреет тот факт, что замыкает альбом воистину программный дуэт “Who’s Gonna Stop Me Now” – монументальная пьеса с разнотемповыми секциями. Она стала, наряду с последними альбомами проектов Magnus Karlsson’s Freefall и The Ferrymen, ещё одним свидетельством глубокой симпатии Магнуса к классическому хард-року 70-х годов. Так и до полной трансформации уважаемого композитора и продюсера в ретро-рокера недалеко, что может только приветствоваться. Что же касается “Worlds Apart” – это просто очередной качественный, но ничуть не сенсационный проект Frontiers Music. Принимайте этот альбом таким, каков он есть.

Текстовой видеоклип к пьесе “Worlds Apart”


Текстовой видеоклип к пьесе “I’ll Never Leave You”
CDmonitor

Возвращение американской готики. Рецензия на альбом группы Blue Öyster Cult “The Symbol Remains”.

BLUE ÖYSTER CULT
The Symbol Remains
℗ 2020 Frontiers Music FR CD 1060 / Irond IROND CD 20-1980
14 tracks = 61'20"

Blue_Oyster_Cult_20
Альбом группы Blue Öyster Cult “The Symbol Remains” на iTunes
Слушать альбом группы Blue Öyster Cult “The Symbol Remains” на Spotify
Слушать альбом группы Blue Öyster Cult “The Symbol Remains” на Яндекс.музыке

Американский хард-рок 70-х – воистину загадочная территория для отечественного меломана, и если обратиться к «народному мнению», то покажется, что кроме Grand Funk Railroad, Kiss и Aerosmith там и тогда никто тяжёлую музыку вообще не играл. Однако нужно помнить, что США для нас в те годы были просто географическим понятием почище Антарктиды, и актуальная музыкальная информация прибывала к нам с противоположного берега Атлантики в причудливо искажённом виде, если прибывала вообще. Первые, очень странные и робкие упоминания об одних из истинных королей рок-арен Америки 70-х, квинтете Blue Öyster Cult, достигли России лишь осенью 1981 года, когда группа уже миновала свой творческий и коммерческий пик. Интерес к ней не смогло подстегнуть ни попадание её причудливого имени ни в запретные рок-списки из сентября 1984-го, ни совершенно фантастического уровня альбом “Imaginos” (1988), казавшийся в тогдашнем музыкальном климате памятником былой эпохе. Однако и спустя почти 49 лет после дебюта в грамзаписи Blue Öyster Cult остаётся активно концертирующим коллективом, в музыке которого ни сыскать ни возрастной усталости, ни малейших стилистических компромиссов. Новейший альбом коллектива с идейно выдержанным названием “The Symbol Remains” – тому лишнее подтверждение.

Построение всего музыкального материала на минимальном числе гитарных буги-риффов. Закрученные содержательно и сюжетно, интереснейшие тексты песен, явно наследующие традиции Эдгара По, и повествующие о не самом традиционном в рок-н-ролле – байкерских войнах, влиянии пришельцев на ход мировой истории и технике Второй Мировой войны. Концептуальные линии, проходящие через всё творчество группы прямо с 1972 годе. Сценическое шоу, своим антуражем куда больше напоминающее съезд правой политической партии, нежели собственно рок-концерт. Пять гитаристов на сцене. Загадочное оформление альбомов. Собственный символ группы, «крюк Кроноса», и многочисленные медиа-провокации вокруг него… И это всё о ней, о группе Blue Öyster Cult. Впрочем, какой ещё состав может похвастать наличием среди своих поклонников одновременно всех музыкантов канадского трио Rush и писателя Стивена Кинга собственной персоной?

Все эти странности, превратившие Blue Öyster Cult в одну из самых значимых групп в мировой рок-истории – следствие создания коллектива «на кончике пера». На кончике пера её будущего менеджера, продюсера и активного соавтора Сэнди Пирлмэна (Sandy Pearlman), сочинившего в 1967 году поэму «Тонкие доктрины Незримых», но справедливо посчитавшего, что на тот момент найдётся немного желающих внимать этим поэтическим откровениям в печатном виде. Значит, согласно требований времени, надо создать рок-группу! Будущие музыканты Blue Öyster Cult на тот момент учились на различных технических факультетах Университета штата Нью-Йорк, и явно не относились к числу личностей, желавших услаждать слух публики поп-хитами «ни о чём». Долгая история с переменами названий группы и разработкой её сценического шоу закончилась с выпуском безымянного дебютного альбома (январь 1972), на обложке которого фигурировал тот самый «крюк Кроноса», изобретённый однокурсником Сэнди, дизайнером и архитектором Биллом Гауликом (Bill Gawlik). Символ древнегреческого бога Кроноса попутно обозначал свинец как химический элемент – «тяжелый металл», не так ли? После этого Blue Öyster Cult попадают в одну концертную обойму с только-только обретшим популярность Элисом Купером (Alice Cooper) и более не знают коммерческих и уж тем более музыкальных поражений.

Столь занятная музыкально-идеологическая концепция Blue Öyster Cult не всегда встречала понимание у критиков и публики. К примеру, первый же альбом открывался байкерским гимном “Transmaniacon MC”, открыто восхвалявшим поведение байкеров из «Ангелов ада» в побоище на рок-фестивале в Альтамонте (1969), а концерты группы в 70-е зачастую становились поводом для шумных выступлений Лиги защиты евреев (!) – даже при очевидной национальной принадлежности музыкантов квинтета и их менеджера. Скандал оказался разожжён и хитом “ME 262” (1974), повествующим о лучшем немецком реактивном истребителе Второй Мировой войны, и даже с перечислением в тексте его технических характеристик. Такое умелое и весьма нестандартное медиа-позиционирование в сочетании с абсолютной доступностью музыкального материала и максимально незвёздным имиджем участников группы превратила Blue Öyster Cult в одну из самых востребованных стадионных хард-роковых групп Америки.

Но как бы ни были великолепны работы Blue Öyster Cult, к середине 80-х группа просто выработала свой исторический ресурс, плюс от проблем в коллективе с таким количеством авторов (и соавторов) оказалось никуда не уйти. И, хотя альбом “Imaginos”, ставший точкой в концепте Невидимых, был попросту великолепен, он явился на рынок очень невовремя – в конце 80-х у рок-слушателей были иные герои. Тем не менее, группа со своим внушительным песенным каталогом вовсе не распалась, а продолжала выступать фактически как ретро-состав. Новые альбомы 1998 и 2002 годов были неплохи, но не более того – похоже, что на тот момент и сами музыканты воспринимали себя как ретро-группу.

18 лет понадобилось старожилам Blue Öyster Cult, гитаристам и певцам Эрику Блуму (Eric Bloom) и Дональду «Бак Дхарме» Розеру (Donald “Buck Dharma” Roeser) чтобы добраться до выпуска работы, которая подаётся фирмой-издателем как «один из самых разнообразных и музыкальных альбомов группы за всю её историю». Громкое заявление? Безусловно, но после первого же знакомства с “The Symbol Remains” с удивлением понимаешь, что новинка не очень-то уступает одной из самых монолитных и тяжёлых по звучанию работ группы 70-х, а именно альбому “Spectres” (1977). Да, здесь нет явного хита – но кого в 2020 году волнует хард-роковый хит, пригодный для радиоротации? Куда важнее то, что невзирая на возраст музыкантов (Эрику – почти 76, Дональду – почти 73), в альбоме вообще не слышно усталости и расслабленности, свойственной массе работ куда как более популярных в России групп. Наоборот, “The Symbol Remains” слушается праздником возвращения той самой музыкальной «американской готики», к которой до прихода собственно готик-рока причисляли Blue Öyster Cult. Это подтверждается безупречной, очень традиционной для группы компоновкой песенной программы, когда альбом открывается простыми буги-номерами разной степени тяжести (“That Was Me” и фактически поп-роковая, но при этом крайне аранжировочно схожа с наследием Rush 80-х “Box In My Head”), а совсем уж серьёзные пьесы оставлены на потом. Причём рекламная фраза не обманывает – в номере “Tainted Blood” Blue Öyster Cult едва ли не впервые в своей истории обращаются к блюзовой форме, и делают это совершенно победоносно. А когда к микрофону выходит Эрик, то в его вокале по-прежнему наличествует то злобное и неповторимое напряжение, которое в немалой степени и создавало Blue Öyster Cult имидж опасной и одновременно таинственной группы – примером тому в наибольшей степени могут быть пьесы “Edge Of The World” и “Stand And Fight”. И даже обязательный для классических альбомов группы почти поп-номер здесь имеется – это полубаллада “Florida Man”. И, как говорится, далее по списку – рекомендовать отдельные номера с “The Symbol Remains” означает просто переписать весь его трек-лист из 14 номеров. Немалый вклад в альбом внёс и относительно новый музыкант в группе – клавишник, гитарист и вокалист Ричи Кастеллано (Richie Castellano), не только вместе с Эриком и Дональдом спродюсировавшим альбом, но и написавшим для него, лично и в соавторстве, ровно половину номеров. Выражение «свежая кровь» в контексте творчества Blue Öyster Cult всегда звучит очень двусмысленно, но Ричи даже при своей внешности заслуженного пчеловода доверие полностью оправдал, и вписаля в ветеранский состав идеально. Еще одна неожиданность – тихое примирение группы с её бывшим барабанщиком Альбертом Бушаром (Albert Bouchard), некогда бывшим одним из главных композиторов и идеологов коллектива. Правда, всё, на что хватило Альберта сейчас – это партия перкуссии и бэк-вокала в номере “That Was Me”.

Продюсирование материала также соответствует высочайшим стандартам золотой эпохи существования группы, и в ней не найти никаких ретро-заигрываний то ли с самими собой, то ли со слушательской аудиторией. Ещё бы – сведением альбома занимался не абы кто, а один из лучших рок-продюсеров Америки последних 40 лет – Крис Лорд-Элдж (Chris Lord-Alge). Собственно, обо всём хорошем в “The Symbol Remains” говорит и название альбома – «Символ остаётся» – и его обложка, где тот самый «крюк Кроноса» так и падает на ничего не подозревающего свидетеля. И, если мерять традиционный хард-рок его достоверностью, то новинка от Blue Öyster Cult – это самый достоверный камбэк-альбом любых рок-ветеранов за последние даже неизвестно сколько лет. И даже если Blue Öyster Cult больше не запишет ни одной песни, “The Symbol Remains” – эта та работа, с которой не стыдно уходить в Историю. Работа, свершено равновеликая последним альбомам великих поклонников Blue Öyster Cult, то есть Rush.

Видеоклип к пьесе “That Was Me”


Видеоклип к пьесе “Box In My Head”


Видеоклип к пьесе “The Alchemist”


Слушать альбом группы Blue Öyster Cult “The Symbol Remains” на YouTube
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Bonfire “Feels Like Comin’ Home” (1996 / 2018 / 2020)

BONFIRE
Feels Like Comin’ Home

℗ 1996 / 2018 / 2020 LZ Records 800011 / AFM Records AFM 647-2 / ФОНО FO 1573 CD
14 tracks = 65'32"

Bonfire_96
Слушать альбом группы Bonfire “Feels Like Comin’ Home” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Feels Like Comin’ Home” на Яндекс.музыке

Вероятно, 1996 год был далеко не лучшим временем для возвращения к широкой публике весьма популярного на излёте 80-х традиционного мелодик-рокового коллектива – но только не в уже единой Германии. Как-никак, великолепные альбомы Bonfire “Fire Works” (1987) и “Point Blank” (1989) не только подогревали патриотические чувства, но и заставляли даже британских (!) рок-экспертов справедливо видеть в группе естественных преемников Scorpions. Однако расставание Bonfire с одним из лидеров состава, гитаристом Гансом Циллером (Hans Ziller) как раз в процессе записи “Point Blank” и последующие пертурбации в рядах группы, вплоть до временного отсутствия там вокалиста Клауса Лессмана (Klaus Lessmann) наряду с триумфом гранжа перечеркнули казавшийся гарантированным путь на рок-Олимп. Но неудача Ганса с собственным составом Ez Livin' и его дебютным альбомом “After The Fire” (1991, Solid Rock Productions / Massacre Records) заставили музыкантов задуматься о прошлом и будущем, и на свет явился дуэт Lessmann / Ziller, ставивший своей целью исполнение «современного немецкого фолк-рока». “Feels Like Comin’ Home” и начал свою жизнь как альбом дуэта немецких ковбоев, каким-то хитрым образом приравнивающих Баварию к Алабаме – но обилие фэнской почты и правильные предложения национальных промоутеров в результате заставили музыкантов вынести на обложку знакомое имя и знакомый логотип. На записи альбома никакой группы не было – только Ганс, Клаус и набор сильно не последних сайдменов, уровня барабанщика Курта Кресса (Curt Cress) и бас-гитариста Пино Палладино (Pino Palladino), плюс будущий музыкант Bonfire Крис Лаусман (Chris Lausmann) в роли клавишника и студийного инженера. Отметился здесь и первый, «доамериканский» барабанщик Bonfire Доминик Хюльхорст (Dominik Hülshorst).

Коль скоро при написании материала и большего времени его записи ни о каком Bonfire Гансу и Клаусу не думалось, то в “Feels Like Comin’ Home” со страшной силой выперло пристрастие коллег к столпам южного рока Lynyrd Skynyrd – крайне близки к рок-заветам американской глубинки как минимум пять номеров альбома, если не больше. И даже если в какой-то пьесе над музыкантами не довлеет такая умозрительная Америка в ковбойских шляпах, то аранжировки остаются мягкими и проникновенным, с изрядной опорой на партии акустических гитар, органа Hammond и очень аккуратной игрой ритм-секции. Прекрасные тому примеры – темповые пьесы на стыке поп-рока и чисто европейского AOR'а («рока для взрослых»), а именно “Easy Come Easy Go”, “Back To You”, “You Are All” и “Whenever You Cry (I’ll Be There)”. Баллады превосходны и за пределами «лайнардовщины» – неясно, как там с переездом Алабамы в Баварию, но здесь Алабама и прилегающие штаты оказываются на музыкальной территории всей Европы и ненавязчиво приносят нам все свои традиции. Именно на стыке европейского AOR'а и мнимо ковбойской «американы» решены такие чарующие номера, как “Mama”, “I’d Love You To Want Me” (единственная кавер-версия в программе), “Rock’n’Roll Cowboy” и “I Don’t Want You”. Как и бывает с подобными работами, “Feels Like Comin’ Home” обладает способностью временной компрессии – ненавязчивый и приятный песенный материал заставляет думать, что CD звучит не почти 66 минут, но раза в полтора меньше. А для самих Bonfire эта работа оказалась полновесным камбэком – оцените тот факт, что уже осенью-1996 группа, доукомплектовав состав, оказалась способна на национальное турне с концертами на аренах и стадионах, оставаясь при этом в формально независимом статусе, хотя и с дистрибуцией данной работы через Sony Music Germany.

Слушать альбом “Feels Like Comin’ Home” на YouTube:
CDmonitor

Рецензия на альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” (2020)

BONFIRE
Fistful Of Fire

℗ 2020 AFM Records AFM 733-9 / ФОНО FO 1557 CD
14 tracks = 53'09"

Bonfire_20
Альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” на iTunes
Слушать альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” на Spotify
Слушать альбом группы Bonfire “Fistful Of Fire” на Яндекс.музыке

У хорошего музыканта хождения по мукам заканчиваются всегда благополучно. Но кто сказал, что один из отцов-основателей и нынешний единоличный лидер немецкого квинтета Bonfire гитарист Ганс Циллер (Hans Ziller) – плохой музыкант? Так что констатируем: сумеречная полоса в истории Bonfire со всеми выходами и входами для вокалистов и, что гораздо хуже – экспериментами с (суб)стилями закончилась именно с выходом альбома “Fistful Of Fire”. Да, нынешний фронтмен группы Алекс Сталь (Alexx Stahl) – певец принципиально иного плана, нежели Клаус Лессман (Claus Lessmann), и с ним Bonfire стали куда больше похожи на таких соотечественников, как группа Ганса Ez Livin', поздний Silent Force или даже отчасти Voodoo Circle. Но “Fistful Of Fire” – альбом того рода, о котором можно сказать: с него вполне можно начинать знакомство с группой. Бывает ли похвала выше, тем более в наше сильно постмодернистское время?

Несмотря на понятные для XXI века технологии продюсирования и независимый статус группы, “Fistful Of Fire” выжимает из цифроватости собственного звучания вероятный максимум… правильно, за счёт песенного материала. Когда дело доходит до гимноподобного титульного трека, то вспоминаешь, что в конце 80-х Bonfire не просто сравнивали с всеобщими любимцами Scorpions, в них видели скорых преемников Scorpions в мировом масштабе – но не срослось. Что не мешает Гансу и его коллегам и сейчас писать такие номера, которые у бывших конкурентов давным-давно уже не получаются. Очевидные примеры – ещё один скоростной гимн “Gloryland”, написанный будто бы во славу второго из двух важнейших для нас богов, то есть Ролла (того, который весь такой AOR'овый по имиджу и прикинут, помимо прочего, в жилетку с огурцами). Под такую песню напрашивается видеоклип, где Алекс лихо крутит микрофонной стойкой и в компании с остальными музыкантами лихо машет хаером… Также совершенно необходимо отметить номер “Warrior” с абсолютно стадионным могучим припевом и балладу “When An Old Man Cries”, напоминающую слушателю о 70-х не только одним своим названием. Для лицензионного релиза закономерно, что эта баллада представлена ещё и в акустической версии – ну прямо как в Японии. Об остальном материале можно только сказать, что он просто хорош, а качеству его продюсирования немало способствует мощная и динамичная игра барабанщика Андре Хильгерса (André Hilgers – экс-Rage, Silent Force, Axxis и мн. др.) Итог краток: “Fistful Of Fire” – это просто лучший регулярный альбом Bonfire со времён “Strike Ten” (2001). Впору ставить новинку себе на полку, ну а профессионалам разной руки писать материалы с заголовками вроде «“Костёр” снова разгорается».

Видеоклип к пьесе “The Devil Made Me Do It”


Видеоклип к пьесе “Rock'n'Roll Survivors”
CDmonitor

Рецензия на альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” (2019)

MAGIC KINGDOM
MetAlmighty

℗ 2019 AFM Records AFM 634-9 / ФОНО FO 1519 CD
11 tracks = 61'23"

Magic_Kingdom_19
Альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” на iTunes
Слушать альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” на Spotify
Слушать альбом проекта Magic Kingdom “MetAlmighty” на Яндекс.музыке

Бельгийский гитарист-виртуоз Душан Петросси (Dushan Petrossi) тоже подхватил модный вирус – нет, совсем не тот, о котором вы только что подумали, но вирус ретро-метала. Причём сделал он это, что примечательно, в рамках своей второй группы (или всё же проекта?) Magic Kingdom, и без того стилистическим постоянством на фоне его основного состава Iron Mask не отличавшейся. Вероятно, “MetAlmighty” – самый радикальный альбом Душана-лидера в любой из двух ипостасей: бескомпромиссный ретро-метал, к которому приставку «пауэр-» совершенно не хочется цеплять – в эпоху, когда записывались подобные альбомы, такого стилевого определения просто ещё не придумали.

А раз мы играем в ретро-метал, да еще под руководством гитариста-виртуоза, то велик соблазн записать целый альбом материала, который вызвал бы сенсацию году эдак в 1985 или 1986. А что тогда тянуло на сенсацию, и одновременно позволяло завоевать себе статус умного металлиста? Правильно, следование по стопам всем известного шведа Ингви Мальмстина (Yngwie J. Malmsteen), своего восхищения которым Душан никогда и не скрывал. Ну и обложку рисуем соответствующую… Таким образом, “MetAlmighty” по материалу оказался несколько схож с вторым альбомом Magic Kingdom “Metallic Tragedy” (2004), однако же с одним великим «но» – гитарный звук и общая звуковая панорама приведена здесь в такое соответствие с низкобюджетными стандартами середины 80-х, что просто диву даёшься – и да, в основном в не самом лучшем смысле этого выражения. Хотя, казалось бы, место у микрофона сейчас занял совершенно респектабельный и уважаемый персонаж Майкл Вескера (Michael Vescera – экс-Animetal USA, группа Ингви Мальмстина, Loudness и Obsession), но и его вписали в концепт низкобюджетности. Да так, что вокал оказался в большинстве номеров смикширован не то что ниже партий гитар, но даже и барабанов! Впрочем, микс в целом намеренно неаккуратен, и потому музыкальные идеи Душана как-то не очень хорошо вычленяются из материала в целом. Плюс не очень понятно, зачем открывающим номером программы надо было ставить очень путаный музыкально, но зато крайне пафосный и чуть не девятиминутный (!) эпик “Unleash The Dragon” (название ничего не напоминает?) Получше других пьес здесь будет фолковая по мелодике “In The Den Of The Mountain Trolls” и совсем уж схожие с наследием Ингви “Wizards And Witches”, “Fear My Fury” (опять… название!) и вполне тянущая на хит с чисто музыкальной точки зрения “So Fragile”. А вот эпическая баллада “Just A Good Man” Душану не удалась, и вообще по прослушивании “MetAlmighty” создаётся впечатление, что лидеру проекта стоит запретить писать номера длиннее пяти минут – он пытается вставить в такой хронометраж всё, что он знает о современном гитаризме, но выходит у него каша. И если при нормальном продюсировании на это не обращаешь внимание, то ретро-подход оказался способен почти всё испортить. Да, как разовый ретро-эксперимент “MetAlmighty” не безнадёжен, но у человека ненаслушанного он способен вызвать жуткую идиосинкразию к хэви-року вообще. Кто ж особо в тонкостях разбирается?

Текстовой видеоклип к пьесе “Fear My Fury”


Текстовой видеоклип к пьесе “MetAlmighty”
CDmonitor

Рецензия на сборный альбом «Прорыв IX» (2020)

СБОРНИК
Прорыв IX

℗ 2020 Meat Sound MS 017
12 tracks = 45'58"

Прорыв_IX_20
Слушать сборный альбом «Прорыв IX» ВКонтакте

Сборники серии «Прорыв», издаваемые тщанием собственного лейбла Meat Sound московской группы Manic Depression всегда и прежде всего хороши тем, что на фоне страждущего среза отечественной тяжёлой сцены он всегда позволяет познакомиться с новинками собственно Manic Depression. Девятый CD этой издательской программы также этой традиции не нарушил, но здесь можно обнаружить даже два трека немилосердного трэш-квартета – а именно открывающий альбом авторский номер “Until Our Very End”, и замыкающий CD бонус-трек, кавер-версию “Black Metal” британской хэви-легенды Venom (1981). Причём, если первая пьеса показывает всю степень симпатии музыкантов Manic Depression к классическому наследию немцев Destruction, то кавер больше схож с тем, как с материалом Venom обращались несколько подзабытые ныне опять же граждане единой Германии Warpath. Здесь сбоев быть не может – Manic Depression никогда не подводили с музыкальным материалом ни в пределах собственных альбомов, ни вне их.

В остальном же «Прорыв IX» иллюстрирует вечный и совершенно нормальный принцип «одним нравится одно, другим – другое». На сей раз упор в отборе материала оказался сделан на трэш-метал, от компетентного олдскульного русскоязычного трэша у Poligon («Мой враг») до беспорядочной трэш-частушки «Ночь» от Fort и совсем уж хаотической пьесы «Ветер Бездны» состава Majestic – нет, увы, не шведского. Имеется тут и материал, который хочется назвать драматическим хэви-металом («Реквием (282)» группы Apofeoz), и даже пьеса на стыке симфо-рока и неглупой брутальной электроники (“Superluminal” дуэта Planet Hunter), но ухо конкретного эксперта выцепляет с альбома более родные лично для него созвучия. А именно – полупрогрессивный почти поп-метал квинтета Attorney Voice, причём номер “Wind From Far Away” записан с участием нашего аса-барабанщика Андрея Ищенко. Но ещё большее впечатление производит инструментальная пьеса “1984” трио Corwine под руковдством гитариста Сергея Лапшова, явно вдохновляющегося в своём творчестве наследием молодого Тони МакАльпайна (Tony MacAlpine). Про оба этих трека так и хочется сказать – «допилить, и вперёд!»; да и наверняка у обоих составов материала далеко не на однотрековый интернет-сингл набирается. Так что не задавайте вопрос «зачем нужны физические CD-сборники» – вот затем и нужны, чтобы новые имена открывать, и не с mp3-качеством, а с нормальным звуком, какой и должен воспроизводиться на компонентной аудиоаппаратуре.